Woven Histories – Textiles and Modern Abstraction

Woven Histories – Textiles and Modern Abstraction
Lynne Cooke, The University of Chicago Press, 2023, 283 Seiten, 179 Farbfotos.

Ausstellungskatalog zu 4 Ausstellungen: Los Angeles County Museum of Art von 2023 – 2024; National Gallery of Art, Washington, 2024; National Gallery of Canada, Ottawa, 2024 – 2025; The Museum of Modern Art, NewYork, 2025.

Lynne Cooke is Kuratorin an der National Gallery of Art in Washington, und hat mit dieser Ausstellung aufzeigen wollen das Abstraktion nicht nur in der Malerei sondern auch in der Webkunst der Moderne der letzten 100 Jahren seinen Platz hatte! Sie widerlegt damit die Annahme, das Weben lediglich eine praktische textile Technik seie, und geht die viele Formen nach die Kette und Schuß zeigen können wenn abstrakte Künstler der letzten 100 Jahren sie benutzen. Einmal mehr wird hier die alte Einteilung in freie Kunst und Kunsthandwerk zur Diskussion gestellt. Gezeigt wurden etwa 150 Arbeiten in verschiedenen Medien, von Textil und Korbflechten bis Malerei, Zeichnungen und Skulpturen um die Übereinstimmung zwischen abstrakte Kunst, Weben , Handwerk und Mode zu entdecken.

Dies war eine wichtige Ausstellung, die ich gerne selbst gesehen hätte, was aber durch die Entfernung und die politische Lage sich nicht ergeben hatte. Diese Ausstellung hatte nicht die Absicht Textilkunst als narrative für gesellschaftliche Problemen zu beleuchten, wie das zum Beispiel der fall war mit The Power and Politics of Textiles in Art im Stedelijk Museum Amsterdam der Fall war (siehe mein Blog von 11.1.2025). Die Kuratorin ging chronologisch vor, angefangen im 20 Jahrhundert bei Sophie Tauber-Arp, Sonia Delaunay und Anni Albers. Weitere Künstler sind Sie bezieht auch Kleidung mit ein (Z.B. Andra Zittel, Warwara Stepanowa), nennt wichtige Lehrer (Ed Rossbach) und beschreibt ausführlich wie die Einsichten der Künstler sich änderten vom Entwerfen für die Industrie (Bauhaus und russische Revolution) zu individuelle Kunstwerke. Rossbach gestaltete zum Beispiel ein Kunstwerk das keine Maschine je machen konnte!

Auch hatte die Kuratorin einen weiten Blick auch auf Künstler aus Europa, so geht sie zum Beispiel ein auf die Arbeiten von Rosemarie Trockel, die ich durch diesen Katalog endlich besser verstanden habe. Weitere grossartige Künstler wie Gunta Stölzl, Olga de Amaral, Sheila Hicks, Kai Sekimachi, Lenore Tawney und Ruth Asawa. Aber auch jüngere Generationen wie Teresa Lanceta, Liz Collins, Igshaan Adams, Diedrick Brackens und viele Weiteren.

Der Katalog enthält einen längeren Beitrag von Lynne Cooke als Kuratorin:“Modernist Histories: Braided , Interlaced and Alligned“ sowie fünf kürzere Beiträgen von Darby English „Unavoidable Nature“; Briony Fer „Textile Thinking“; Bibiana K.Obler „Not your Grandmother’s Labor; Elissa Auther „Dimensions of Basketry“ Michelle Kuo „Textility and Technology“

Der Katalog ist sehr zu empfehlen und ist erhältlich via Amazon für 54,60 Euro.

Gunda Stölzle: Design for a Wallhanging, 1928, water color, pencil, ink and gouache, 31.5 x 23,8 cm, Victoria and Albert Museum London
Ed Rossbach:Damask Waterfall, 1977, cotton welting cord, commercial fabric, and plastic, satin damask weave, wrapped, 91,4 x 91,4 cm, Longhouse Reserve; This was the work that no machine could make!
Sheila Hicks: “Lianes Colsa (Rapslianen), 2022/23, wool, cotton (Wolle, Baumwolle); photo Beatrijs Sterk
Olga de Amaral:”En gris y rosado”1966, detail, 85 x 240 cm,wool and cotton; photo Beatrijs Sterk
Anni Albers, Wallhanging, 1924. © 2017 The Josef and Anni Albers Foundation / Courtesy of Guggenheim Museum Bilbao; Photo Jan ter Heide
Sheila Hicks:”Pythia”(?), 2023, linen; photo Beatrijs Sterk
Diedrick Brackens,USA: “Marrow becomes breath”2022, cotton and acrylic; photo Beatrijs Sterk
Diedrick Brackens,USA:”survival is a shrine”, 2021, cotton and acrylic; photo Beatrijs Sterk