{"id":7489,"date":"2026-02-28T14:01:11","date_gmt":"2026-02-28T13:01:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=7489"},"modified":"2026-02-28T14:01:11","modified_gmt":"2026-02-28T13:01:11","slug":"krystyna-wojtyna-drouet-i-do-not-exist-for-myself","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2026\/02\/krystyna-wojtyna-drouet-i-do-not-exist-for-myself\/","title":{"rendered":"Krystyna Wojtyna-Drouet \u2013 Ich existiere nicht f\u00fcr mich selbst"},"content":{"rendered":"

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Krystyna Wojtyna-Drouet \u2013 Ich existiere nicht f\u00fcr mich selbst
\nAusstellung in der Zach\u0119ta National Art Gallery, Warschau 20Februar \u2013 4. April 2026
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The exhibition\u00a0<\/span>I Do Not Exist for Myself<\/span><\/em>\u00a0is dedicated to the more than seventy-year career of Krystyna Wojtyna-Drouet, one of the key representatives of the Polish School of Textile Art. The occasion is her 100th birthday, celebrated in January 2026. The show presents twenty works created between 1953 and 2018, complemented by rarely exhibited pieces from the artist\u2019s private collection and documentation of her workshop practice.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr mich pers\u00f6nlich war diese Ausstellung von besonderer Bedeutung. Bereits 1965 begegnete ich in Eindhoven erstmals polnischer Textilkunst \u2013 darunter auch Arbeiten von Wojtyna-Drouet. Nun, sechs Jahrzehnte sp\u00e4ter, der K\u00fcnstlerin erneut zu begegnen und zu erleben, dass sie noch immer webt, war tief beeindruckend. Sie erschien als eine freudige, bescheidene Pers\u00f6nlichkeit, die etwas von der inneren Freude des Webprozesses an die Betrachtenden weitergeben m\u00f6chte. Keine konstruierten politischen Parolen, keine programmatischen Botschaften \u2013 vielmehr die Vermittlung von Sch\u00f6nheit, Materialerfahrung und sinnlicher Pr\u00e4senz.<\/span><\/p>\n

Wojtyna-Drouet studierte von 1946 bis 1953 an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Warschau im Atelier von Eleonora Pluty\u0144ska. Gemeinsam mit weiteren polnische Textilk\u00fcnstlern pr\u00e4gte sie jene k\u00fcnstlerische Bewegung, die internationale Anerkennung erlangte \u2013 insbesondere nach dem Erfolg der polnischen Beteiligung an der 1. Internationalen Tapisserie-Biennale in Lausanne 1962. Charakteristisch f\u00fcr diese Generation war der experimentelle Umgang mit Material und Form sowie die Betonung der plastischen und texturalen Qualit\u00e4ten des Gewebes.<\/span><\/p>\n

Der Webstuhl ist seit ihrem Diplom ihr zentrales Arbeitsinstrument. Das Weben selbst versteht sie als meditativen Vorgang. Sie arbeitet mit naturbelassener, teilweise nicht entfetteter Wolle von Bergschafen, die sie nach traditionellen, von Wanda Szczepanowska \u00fcberlieferten Rezepturen pflanzlich f\u00e4rbt. Ihre Tapisserien und Kilims entstehen ohne technische Vorzeichnungen \u2013 intuitiv, unmittelbar am Webstuhl entwickelt. \u201eIch benutze keinen malerischen Ansatz\u201c, erkl\u00e4rt sie, \u201edenn es ergibt keinen Sinn, Malerei in der Tapisserie zu wiederholen. Die Form darf nicht gegen den nat\u00fcrlichen Rhythmus der Kettf\u00e4den arbeiten.\u201c<\/span><\/p>\n

Ihre Arbeiten \u2013 darunter gro\u00dfformatige Werke wie\u00a0<\/span>Alleyway<\/span><\/em>\u00a0(1962), geschaffen f\u00fcr Lausanne, oder\u00a0<\/span>Blooming Hills<\/span><\/em>\u00a0(1978) \u2013 zeigen die stilistische Entwicklung von figurativen Ankl\u00e4ngen \u00fcber abstrakte Kompositionen bis hin zu lyrisch-reduzierten Sp\u00e4twerken. Auff\u00e4llig ist der Kontrast zwischen gl\u00e4nzendem Sisal oder Raffia und der dichten, handgesponnenen Wolle \u2013 eine Materialbegegnung, die Eleonora Pluty\u0144ska als \u201eReflexion\u201c bezeichnete.<\/span><\/p>\n

Die Ausstellung folgt einer prozessualen Perspektive auf das Handwerk: Form entsteht nicht durch die Durchsetzung einer vorgefassten Idee, sondern im Dialog mit dem Material. Weben erscheint hier als Lebensform \u2013 als performative Wiederholung von Handlungen: Kette spannen, Wolle f\u00e4rben, t\u00e4glich weben, das fertige Werk vom Webstuhl l\u00f6sen. Erg\u00e4nzt wird die Pr\u00e4sentation durch F\u00e4rberezepte, Materialproben, Beispiele von Jacquard- und Drucktechniken sowie von der K\u00fcnstlerin entworfene Kleidungsst\u00fccke aus handgewebtem Stoff.<\/span><\/p>\n

Die internationale Anerkennung von Wojtyna-Drouets Werk wurde wesentlich durch den amerikanischen Sammler J. L. Hurschler gef\u00f6rdert, der sie 1962 in Lausanne kennenlernte. Durch seine Unterst\u00fctzung und die der von ihm betriebenen Hurschler Gallery in Pasadena gewann sie nicht nur internationale Sichtbarkeit, sondern auch materielle Unabh\u00e4ngigkeit. Diese Freiheit erlaubte es ihr, ausschlie\u00dflich den eigenen k\u00fcnstlerischen Impulsen zu folgen: \u201eIch bin frei von Verpflichtungen, und was immer in meiner Vorstellung aufbl\u00fcht, was immer ich f\u00fchle \u2026\u201c<\/span><\/p>\n

Mit der Gegen\u00fcberstellung von fertigen Textilien und Werkstattdokumenten positioniert sich die Ausstellung zugleich im Kontext der aktuellen Wiederentdeckung handwerklicher Techniken. Sie macht ein \u00fcber Jahrzehnte gewachsenes technisches Wissen f\u00fcr eine j\u00fcngere Generation zug\u00e4nglich. Ein begleitender Katalog, der auf einem 2025 begonnenen Archivprojekt basiert, erscheint w\u00e4hrend der Laufzeit der Ausstellung.<\/span><\/p>\n

F\u00fcr mich best\u00e4tigt diese Schau eindrucksvoll, dass das erneute Interesse an Kunsthandwerk auch in Polen zu einer verst\u00e4rkten Wertsch\u00e4tzung der Handweberei gef\u00fchrt hat. Wojtyna-Drouets Werk steht exemplarisch f\u00fcr eine Haltung, in der Handwerk nicht Mittel zum Zweck, sondern eine Weise des In-der-Welt-Seins ist \u2013 still, konzentriert und von gro\u00dfer innerer Freiheit getragen.<\/span><\/p>\n

Beatrijs Sterk, 28 Februar 2026<\/p>\n

PS Einige Bildunterschriften werden sp\u00e4ter nachgetragen!<\/p>\n

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Krystyna Wojtyna-Drouet, born 1926, dying her wool with vegetable dyes; this is a picture from the film made for the exhibition by Maria Oblique<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet:”Women with an umbrella” 1961, tapestry , wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Forest at Sunrise”, 1970, 225 x 315 cm,tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet:”Fruits from the Tree of Good and Evil Knowledge “1986, tapestry, this was the largest tapestry in the exhibition, it is made of two parts sewn together in the centre; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Waiting”, 2008, 155 x 155 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Old Town”, 1960, 220 x 155cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Adam and Eva”, 1969, 140 x 155 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Trees”, 1965, 243 x 306 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Krystyna Wojtyna-Drouet: “Sunset”, 1969, 155 x 305 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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