{"id":7386,"date":"2025-11-19T22:44:43","date_gmt":"2025-11-19T21:44:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=7386"},"modified":"2025-11-20T19:11:28","modified_gmt":"2025-11-20T18:11:28","slug":"le-radici-sono-importanti-roots-are-important","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2025\/11\/le-radici-sono-importanti-roots-are-important\/","title":{"rendered":"Le Radici sono Importanti \u2013 Roots are Important"},"content":{"rendered":"

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Jonatan E.Jurkowski: \u201cWhoever throws the first stone won\u2019t hurt their foot\u201d, black stones made of old clothes, their weight varies so that you can notice how even a stone that seems identical can have a different weight, just like our problems or burdens; photo Beatrijs Sterk .<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Le Radici sono Importanti \u2013 Roots are Important \u2013 Ausstellung von Jonatan E. Jurkowski<\/h3>\n

Diese Ausstellung eines jungen K\u00fcnstlers, der bei der letzten Young Textile Art Triennial (YTAT) einen Preis gewonnen hat, fand im Book Art Museum in \u0141\u00f3d\u017a statt \u2013 einem Museum, das gemeinsam vom Kulturministerium und einer privaten Stiftung betrieben wird, in einer alten Villa, die noch immer den Charme des \u0141\u00f3d\u017a bewahrt, wie ich es bei meinem ersten Besuch in den 1980er Jahren erlebt habe. Der K\u00fcnstler hat hier sechs Jahre lang gearbeitet und hatte sogar sein \u201eAtelier\u201c auf dem Dachboden eines Nachbargeb\u00e4udes, wo er auch die preisgekr\u00f6nten Werke \u201eMandorla for Earth and Heaven\u201c und \u201eMandorla for Heaven and Earth\u201c schuf \u2013 eine Hommage an drei seiner Angeh\u00f6rigen, die er w\u00e4hrend der Pandemie verlor. Das erste Werk war ein aus Naturzweigen gefertigtes Boot, umwickelt mit schwarzen F\u00e4den \u2013 ein symbolisches Boot, das den Fluss \u00fcberquert, der im griechischen Totenreich die Lebenden von den Toten trennt. Das zweite Werk hat einen Hintergrund aus gestricktem schwarzem Papier, bestickt mit schwarzem Sisal und verschiedenen Materialien, wodurch es schwerer wirkt, als es tats\u00e4chlich ist.<\/p>\n

In dieser Ausstellung wurde das papiergestrickte Werk von zwei gro\u00dfen wei\u00dfen Arbeiten in derselben Technik begleitet. \u201eLazarus\u201c und \u201eHarranu isi\u201c thematisieren die Wiederkehr des K\u00fcnstlers ins Leben. In seinen eigenen Worten:\u00a0<\/span>\u201eDrei Menschen zu verlieren brachte mich an einen Punkt, an dem ich dachte, ich w\u00fcrde mich vielleicht nie erholen, aber das Gestalten dieser Werke lie\u00df mich erkennen, dass ich noch am Leben bin, dass ich noch etwas zu sagen habe \u2013 und deshalb war das erste Werk, das ich nach dem schwarzen fertigte, wei\u00df, weil ich die Gedanken an den Tod irgendwie verarbeitet hatte und entschied, dass es wichtig ist, ins Leben zur\u00fcckzukehren.\u201c<\/span><\/em><\/p>\n

Im Gegensatz zur \u0141\u00f3d\u017a Triennale, bei der jedes Werk eine schriftliche Erkl\u00e4rung hatte, die oft wichtiger schien als die Werke selbst, gab es hier nur die Titel der Arbeiten auf einem zus\u00e4tzlichen Blatt. So m\u00f6chte der K\u00fcnstler, dass wir die Werke selbst betrachten und sie f\u00fcr sich sprechen lassen. Jeder Besucher d\u00fcrfte die spirituelle Atmosph\u00e4re und die h\u00e4ufig christlichen Symbole bemerkt haben, doch die Besucher drangen nicht unbedingt zum genauen Sinn jeder Arbeit vor. Einige fragten, ob das schwarze Werk zusammen mit den beiden wei\u00dfen von Christus und zwei wei\u00dfen S\u00fcndern handle \u2013 und warum Christus dann schwarz sei? Weitere Hinweise auf Golgatha fanden sich im Zyklus \u201eTrees Without Roots\u201c, in dem der K\u00fcnstler erneut auf seine verlorenen Angeh\u00f6rigen Bezug nimmt.<\/span><\/p>\n

Auch viele seiner anderen Werke hatten einen spirituellen Charakter, wie das \u201eGranum Orans\u201c, ein gewebtes Werk mit Perlen, \u00e4hnlich Rosenkr\u00e4nzen aus Rosenbl\u00e4ttern, sowie das aus Seil gefertigte und mit koreanischer Seide umwickelte Werk \u201eOreuda\u201c, das sich auf eine koreanische Legende bezieht \u2013 zwei Kinder, die an Seilen hinaufsteigen, um Sonne und Mond zu werden. Diese beiden vertikalen Arbeiten sind f\u00fcr den K\u00fcnstler wie Gebete, in der Hoffnung, dass Besucher den erhebenden Geist sp\u00fcren, unterst\u00fctzt hier sogar vom Duft der Rosenbl\u00fcten. Beide Werke habe ich in ihrer Entstehung gesehen \u2013 in Korea w\u00e4hrend unserer Teilnahme an der Silk Residency, initiiert von Chungie Lee (die er 2023 auf der ETN-Konferenz in \u0141\u00f3d\u017a kennengelernt hatte). Sp\u00e4ter sah ich auch die Entstehung der Perlen aus echten Rosenbl\u00e4ttern (wie Rosenkr\u00e4nze urspr\u00fcnglich gefertigt wurden) w\u00e4hrend unserer Videotelefonate. In beiden F\u00e4llen war es ein Kampf gegen die Zeit und gegen physische Anforderungen. In Korea half auch unsere liebe Lehrerin Gahpran Kim beim Umwickeln der Seile, und bei den Rosenperlen teilte die Mutter des K\u00fcnstlers die zeitaufw\u00e4ndige Arbeit, jede Perle aus Rosenbl\u00e4tter mit Leim zu formen, zu trocknen und ein Loch hineinzuarbeiten.<\/span><\/p>\n

Die erste politische Arbeit des K\u00fcnstlers entstand im M\u00e4rz 2025 w\u00e4hrend seines Aufenthalts f\u00fcr seine Promotion im Seidenmuseum in Tiflis, wo er an den t\u00e4glichen Protesten teilnahm, die in Georgien noch immer andauern. Der Titel des Werks lautet \u201ePesvebi\u201c, was \u201eWurzeln\u201c bedeutet, und basiert auf einem Gedicht, das er \u00fcber die georgische Kultur geschrieben hat \u2013 eine Kultur, deren Wurzeln so tief reichen, dass selbst wenn man die Pflanzen \u00fcber der Erde abschneidet, aus den Wurzeln immer neues Leben hervorgeht. Dieses Werk besteht aus mehreren Handstickereien, in denen die reiche georgische Kultur als farbenfrohe Wurzeln dargestellt wird, die von Steinen bedeckt sind und trotz aller Widrigkeiten wieder ausschlagen. Gemeinsam sind diese Stickereien zu einem Textilbuch zusammengef\u00fcgt, in dem das Gedicht in georgischer Schrift Buchstabe f\u00fcr Buchstabe mithilfe einer Stickmaschine eingestickt wurde.<\/span><\/p>\n

Ein weiteres textiles Werk bilden die schwarzen Steine aus alten Textilien, haupts\u00e4chlich aus alter Kleidung. Dieses Werk wurde in einem komplett dunklen Raum installiert, mit einem Spotlicht auf die Steine und Musik, die eigens f\u00fcr diese Gelegenheit von einer Kollegen des Book Art Museum komponiert wurde. Der biblische Titel \u201eWer den ersten Stein wirft, wird seinen Fu\u00df nicht daran sto\u00dfen\u201c weist erneut auf seine christliche Herkunft hin. In den Worten des K\u00fcnstlers:\u00a0<\/span>\u201eEs verbindet zwei biblische Zitate: eines aus den Psalmen des Alten Testaments und das andere aus dem Neuen Testament, das sich auf die Steinigung der Maria Magdalena bezieht. Diese Steine, diese textilen Objekte, kommen als Einheit zusammen, und ihr Gewicht variiert, sodass man erkennt, wie selbst ein Stein, der identisch erscheint, ein anderes Gewicht haben kann \u2013 so wie unsere Probleme oder Lasten.\u201c<\/span><\/em>\u00a0Dieses Werk ist fortlaufend und soll letztlich noch wesentlich gr\u00f6\u00dfer werden.<\/span><\/p>\n

Diese Ausstellung hatte all das, was bei der \u0141\u00f3d\u017a Textile Triennial, die ich zuvor besucht hatte, fehlte: Hier ging es ganz um Textilkunst, alles von Hand gefertigt, keine modischen Themen \u2013 und pr\u00e4sentiert in der magischen Atmosph\u00e4re einer alten Villa, die die Zeit \u00fcberdauert hat. Das alte Geb\u00e4ude und die altmodischen textilen Techniken des K\u00fcnstlers passten auf unerwartete Weise wunderbar zusammen. Die ganze Veranstaltung hatte eine sehr erhebende Wirkung auf mich \u2013 selbst wenn sie nicht perfekt war, oder vielleicht gerade weil sie es nicht war? Ein im Book Art Museum hergestellter Katalog ist f\u00fcr Anfang 2026 geplant. Eine weitere Ausstellung mit papierworkshop ist f\u00fcr Mai 2026 in Workshop Hannover, Zentrum f\u00fcr kreatives Gestalten geplant.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Jonatan E.Jurkowski with two of his works to the right \u201cGranum Orans\u201da woven work with beads made of rose petals and “Oreuda”, a white work made ofropes wrapped in Korean silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Opening of the exhibition at the Book Art Museum on 10 October 2025; from right Founder of the Museum Jadwiga Tryzno, Jonatan E.Jurkowski, artist, Agnieszka Kowalska-Owczarek, curator and Luca Bernardini, curator ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski \/PL:”Mandorla for heaven and Earth”, 2022, work has a knitted black paper background embroidered with black sisal and different materials, making it looking heavier than it really is; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski\/PL: “Lazarus”, 2023, embroidered with wool on paper knitted background, the theme refers to returning to life after a crisis; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski\/PL: “Harranu isi”, 2025, work made out of knitted paper embroidered with white wool; it is about the returning to life of the artist after the death of three relatives due to Covid; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski \/PL:”Oreuda”, 2025, a work made of rope covered in Korean silk depicting a Korean legend about two children who climb up the ropes to become the sun and the moon; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski\/PL: “Oreuda”(left) made of ropes in Korean silk, and” Granum orans” A woven work with beads made of rose petals; two vertical works are like prayers for the artist, who hopes that visitors will feel the uplifting spirit, supported in this case by the scent of rose petals; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski\/PL: “Oreuda”(left) made of ropes in Korean silk, and” Granum orans” A woven work with beads made of rose petals; two vertical works are like prayers for the artist, who hopes that visitors will feel the uplifting spirit, supported in this case by the scent of rose petals; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski\/PL: “Oreuda”(left) made of ropes in Korean silk, and” Granum orans” A woven work with beads made of rose petals; two vertical works are like prayers for the artist, who hopes that visitors will feel the uplifting spirit, supported in this case by the scent of rose petals; photo Beatrijs Sterk ;<\/figcaption><\/figure>\n
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“Granum orans”, 2025, detail, a woven work with beads made of rose petals; like rosaries originally used to be made; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan E.Jurkowski: “Grain “, 2023, hand- knotted net with beans; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski:”Trees without Roots”, cycle, 2022, watercolor; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski: \u201ePesvebi (Roots)\u201c,2025, a textile book in embroidery technique about the situation in Georgia, a country that has such a strong culture that it cannot be suppressed, the colorful roots will stay alive; photo Katarzyna Reszka<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski: \u201ePesvebi (Roots)\u201c,2025, a textile book in embroidery technique about the situation in Georgia, a country that has such a strong culture that it cannot be suppressed, the colorful roots will stay alive; photo Katarzyna Reszka<\/figcaption><\/figure>\n
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Jonatan.E.Jurkowski: \u201ePesvebi (Roots)\u201c,2025, a textile book in embroidery technique about the situation in Georgia, a country that has such a strong culture that it cannot be suppressed, the colorful roots will stay alive; photo Katarzyna Reszka<\/figcaption><\/figure>\n

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Jonatan.E.Jurkowski: \u201ePesvebi (Roots)\u201c,2025, a textile book in embroidery technique about the situation in Georgia, a country that has such a strong culture that it cannot be suppressed, the colorful roots will stay alive; photo Katarzyna Reszka<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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