{"id":7112,"date":"2025-06-30T10:05:30","date_gmt":"2025-06-30T09:05:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=7112"},"modified":"2025-07-01T15:05:16","modified_gmt":"2025-07-01T14:05:16","slug":"louvre-couture-art-and-fashion-statement-pieces","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2025\/06\/louvre-couture-art-and-fashion-statement-pieces\/","title":{"rendered":"Louvre Couture- Art and Fashion, Statement Pieces"},"content":{"rendered":"

\"\"
John Galliano for Dior, Autumn\/Winter 2006\/07; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Louvre Couture- Art and Fashion, Statement Pieces
\nAusstellung im Louvre vom 24. Januar – 24. August 2025<\/h3>\n

Auf einer Fl\u00e4che von fast 9.000 Quadratmetern werden 71 Modedesigns und eine Reihe von Accessoires gezeigt, die den engen historischen Dialog zwischen der Welt der Mode und den gr\u00f6\u00dften Meisterwerken des Louvre, von Byzanz bis zum Zweiten Kaiserreich, neu beleuchten. Jedes dieser Kleidungsst\u00fccke und Accessoires ist eine besondere Leihgabe der ber\u00fchmtesten Modeh\u00e4user in Paris und in der ganzen Welt, ob altbekannt oder neueren Datums. Dies war die Einleitung zu dieser sehr gro\u00dfen Modeschau. Es ist die allererste Modeausstellung im Louvre, die zeigt, wie konservativ dieses ber\u00fchmte Museum wirklich ist, wo andere Kunstmuseen schon seit einigen Jahrzehnten Mode als Kunst betrachten.<\/p>\n

Der Louvre wollte seine wenig besuchten Abteilungen f\u00fcr dekorative Kunst mit einigen ikonischen St\u00fccken internationaler Modeh\u00e4user f\u00fcllen, die bei den Haute-Couture-Schauen in Paris gezeigt wurden. Denn auch wenn die Menschen Mode m\u00f6gen, sind nicht viele in der Lage, die Preise f\u00fcr solch hochpreisige St\u00fccke zu zahlen. Von Insidern erfuhr ich, dass die Haute Couture M\u00fche hat, ihre Kunden zu finden, die die Handarbeit bei der Herstellung der St\u00fccke bezahlen, die jetzt auf dem kilometerlangen Modeparcours gezeigt werden. Ja, die franz\u00f6sische Haute Couture steht vor gro\u00dfen Herausforderungen und k\u00f6nnte als existenzielle Krise bezeichnet werden. Obwohl sie als die Spitze der Mode gilt, k\u00e4mpft sie mit wirtschaftlichen Problemen und nachlassendem Interesse. Dar\u00fcber hinaus hat das Louvre selbst Probleme mit seinen dekorativen Abteilungen, insbesondere in Bezug auf die Infrastruktur und die Besucherstr\u00f6me. Der Pr\u00e4sident des Museums hat auf strukturelle M\u00e4ngel und die Notwendigkeit einer Modernisierung hingewiesen.<\/p>\n

Bei der Lekt\u00fcre des Katalogs stellte ich fest, dass der Kurator Olivier Gabet, Direktor der Abteilung f\u00fcr dekorative Kunst des Louvre, versucht hatte, bestimmte Mode-Kreationen historischen Epochen zuzuordnen: 1. Byzanz und Mittelalter, 2. die Renaissance, 3. vom Barock bis zum 18. Das 19. Jahrhundert oder der Exzess. Hier ist sein Statement:
\n“Louvre Couture stellt zum ersten Mal einen Dialog zwischen den Sammlungen des Museums und den Errungenschaften der zeitgen\u00f6ssischen Mode her. Wie die Malerei oder die Literatur sind auch die Kunstobjekte, von Byzanz bis zum 19. Jahrhunderts, lebendige Inspirationsquellen. Manchmal ist das Zitat w\u00f6rtlich, manchmal haben sich die Designer mit so vielen historische Werken umgeben, dass sie diesen schlie\u00dflich so weit integriert haben, dass sie deren Geist wiederherstellen. Im Laufe der Zeit hat sich die Mode als ein eigenst\u00e4ndiges Thema der Kunstgeschichte erwiesen. Sie ist ein unersch\u00f6pfliches Feld der Erforschung und des Wissens und wird hier im Museum f\u00fcr die Dauer einer pr\u00e4chtigen Modenschau pr\u00e4sentiert”.<\/p>\n

F\u00fcr mich als Besucherin war es nicht einfach, alles zu sehen und eine Art \u00dcberblick \u00fcber die Ausstellung als Ganzes zu bekommen; der Bezug zur Geschichte war zwar vorhanden, aber nicht so deutlich, wie es der Katalog suggeriert. Ich fand, dass es ein \u00fcbergeordnetes Ziel zu sein schien, sowohl den Louvre als auch die Pariser Modeindustrie von ihren besten Seiten zu zeigen, um sich gegenseitig zu f\u00f6rdern. Die Ausstellung in der bereits \u00fcberladenen Abteilung f\u00fcr dekorative Kunst muss schwierig gewesen sein. Mir gefiel die Art und Weise, wie die Modeobjekte in der Ausstellung \u201eAu fil de l’or\u201c (Goldener Faden) vor neutralen Hintergr\u00fcnden gezeigt wurden, was hier nat\u00fcrlich unm\u00f6glich war.
\nIch h\u00e4tte gerne Mode-Kreationen gesehen, die mich als eher textilorientierten Menschen auf eine neue Entdeckungsreise h\u00e4tten mitnehmen k\u00f6nnen. Stattdessen sah ich ikonische St\u00fccke, eines nach dem anderen von 1960 bis heute, und lange Reihen von Fashionistas, die die Installationen bewunderten.<\/p>\n

Ich f\u00fchlte mich durch die offensichtliche Werbung f\u00fcr die Mode und dem Louvre ein wenig manipuliert und lernte, dass der Grund f\u00fcr eine Ausstellung nicht mit Werbezwecken verwechselt werden darf und das immer eine Idee dahinter stehen sollte, die das ganze Ereignis erhellt, wie es bei der Ausstellung von Olga de Amaral und dem Goldenen Faden der Fall war, die wir auch einen Tag fr\u00fcher im Februar dieses Jahres gesehen hatten. Der Ausstellungskatalog hat gezeigt, dass es einen solchen Gesamtzweck f\u00fcr diese Ausstellung gab, den ich ohne den Katalog nicht erkannt h\u00e4tte. Titel des Katalogs: \u201eLouvre Couture, Objets d’art, Objets de mode\u201c, auf Franz\u00f6sisch, 266 S. Alle Mode-Kreationen sind farblich abgebildet, der Preis ist ungef\u00e4hr 40 Euro, erh\u00e4ltlich beim Louvre oder via Amazon.<\/p>\n

\"\"
Dolce et Gabbana, 2013\/14, detail; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Dolce et Gabbana, 2013\/14, detail; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Karl Lagerfeld for Chanel, 2012\/13; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Karl Lagerfeld for Chanel, 2012\/13; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Iris van Herpen, Spring\/Summer 2012; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Iris van Herpen, Spring\/Summer 2012; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Bottega-Veneta, Pr\u00eat-\u00e0-porter 2023\/24 ; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Alexander McQueen (left), Bottega Veneto, 2023\/24; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Alexander McQueen, Spring\/Summer 2007; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Viktor& Rolf, 2021\/22; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
John Galliano for Dior, Autumn\/Winter 2006\/07; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Charles de Vilmorin, 2024\/25; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Schiaparelli collection” Une \u00e8re de discipline”, Haute Couture Spring\/Summer 2022; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Christian Dior, Haute Couture ,Spring\/Summer 2005, embroidered coat; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Rick Owens, Pr\u00eat-\u00e0-porter, Spring\/Summer 2020; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Jun Takahashi for” Undercover”, Pr\u00eat-\u00e0-porter, Autumn\/Winter 2017\/2018; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Maria Grazia Chiuri for Dior, Haute Couture Autumn\/Winter 2018\/2019; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
John Galliano for Dior, Haute Couture Autumn\/Winter 2006\/2007; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Gianni Versace, Haute Couture Autumn\/winter 1997\/1998; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Schiaparelli, Collection “Inferno” Haute Couture Spring\/Summer 2023; Photo Renate Hungersh\u00f6fer-Kuntze<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

 <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Louvre Couture- Art and Fashion, Statement Pieces Ausstellung im Louvre vom 24. Januar – 24. August 2025 Auf einer Fl\u00e4che von fast 9.000 Quadratmetern werden 71 Modedesigns und eine Reihe…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7108,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[292,293,291,197],"class_list":["post-7112","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-fashion","tag-haute-couture","tag-louvre-couture","tag-paris"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7112","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7112"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7112\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7123,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7112\/revisions\/7123"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7112"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7112"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7112"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}