{"id":6923,"date":"2025-03-23T19:28:02","date_gmt":"2025-03-23T18:28:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=6923"},"modified":"2025-03-23T19:28:02","modified_gmt":"2025-03-23T18:28:02","slug":"olga-de-amaral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2025\/03\/olga-de-amaral\/","title":{"rendered":"(English) Olga de Amaral"},"content":{"rendered":"

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Olga de Amaral:”Brumas” 2014-2018, different sizes, linen, gesso, acrylic, Japanese paper and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Olga de Amaral
\n<\/span>Ausstellung vom 12. Oktober 2024 bis 16. M\u00e4rz 2025 in der Fondation Cartier, Paris<\/span><\/strong><\/p>\n

Olga de Amaral wurde 1932 in Bogot\u00e1, Kolumbien, geboren und begann ihre Karriere als Architektin in ihrem Heimatland. <\/span><\/p>\n

W\u00e4hrend einer Zeit gro\u00dfer sozialer und politischer Unruhen in Kolumbien beschloss sie 1954, in die USA zu ziehen. Sie besuchte die Cranbrook Academy of Arts in Michigan, wo sie bei der finnisch-amerikanischen K\u00fcnstlerin Marianne Strengell Textildesign und Weberei entdeckte. Wie am Bauhaus hielt man Frauen f\u00fcr am besten geeignet f\u00fcr die Textilabteilung! <\/span><\/p>\n

1955 kehrte sie mit einem Webstuhl nach Bogot\u00e1 zur\u00fcck, um als Textilk\u00fcnstlerin zu arbeiten. 1957 heiratete sie den amerikanischen K\u00fcnstler Tim Amaral, den sie in Cranbrook kennengelernt hatte. Gemeinsam gr\u00fcndeten sie die Dekorationsstofffirma Telas Amaral.<\/span><\/p>\n

1962 beginnt sie mit dem Weben an einem vertikalen Webstuhl und experimentiert mit neuen Webtechniken. Sie f\u00fchrt geometrische Formen in ihre Arbeit ein und bricht mit der Zweidimensionalit\u00e4t der gewebten Oberfl\u00e4che. <\/span><\/p>\n

1965 gr\u00fcndet sie die Textilabteilung der Universidad de Los Andes in Bogot\u00e1, die sie bis 1972 leitet.<\/span><\/p>\n

Olga de Amaral arbeitet an monumentalen Werken, die Architektur und Landschaften widerspiegeln. 1967 nimmt sie als erste lateinamerikanische K\u00fcnstlerin an der Internationalen Biennale f\u00fcr Wandteppiche in Lausanne teil, wo ihre Arbeit in der Folgezeit mehrfach ausgezeichnet wird (1977, 1987 und 1992).<\/span><\/p>\n

1968 vertritt sie Kolumbien beim World Crafts Council (WCC) in Peru, wo sie das Goldmuseum in Lima, Machu Picchu und die Stadt Cusco besucht, die einen tiefen Eindruck bei ihr hinterlassen.<\/span><\/p>\n

1969 hat sie ihre erste Einzelausstellung in Lima und wird zusammen mit Magdalena Abakanowicz, Anni Albers, Elsi Giauque, Sheila Hicks und Lenore Tawney zur Ausstellung \u201eWall Hangings\u201c im Museum of Modern Art (MoMA) in New York eingeladen.<\/span><\/p>\n

1973 erh\u00e4lt sie ein Guggenheim-Stipendium, das ihr und ihrer Familie einen einj\u00e4hrigen Aufenthalt in Paris erm\u00f6glicht. Ihre erste Einzelausstellung in Paris findet mit dem Titel \u201eMurs tiss\u00e9es\u201c (Gewebte W\u00e4nde) in der Galerie \u201eLa Demeure\u201c in Paris statt. Innerhalb von drei Jahren vollendet sie mehrere Auftragsarbeiten f\u00fcr neue Geb\u00e4ude, darunter die monumentale \u201eGran muro\u201c (Gro\u00dfe Mauer).<\/span><\/p>\n

1981 werden Olga de Amarals Werke im Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville de Paris ausgestellt.<\/span><\/p>\n

1983 beginnt sie mit ihrer Serie \u201eAlquimias\u201c (Alchemie), die sie mit Blattgold, einem lichtreflektierenden Material, herstellt. Heute umfasst diese Serie 140 Werke.<\/span><\/p>\n

1992 zeigt das Museo de Arte Moderne in Bogot\u00e1 eine gro\u00dfe Retrospektive mit dem Titel \u201eQuatro Tiempos\u201c mit 140 ihrer Werke.<\/span><\/p>\n

1993 beginnt sie mit ihrer Serie \u201eEstelas\u201c, die mittlerweile rund 70 Werke umfasst.<\/span><\/p>\n

1997 findet im Mus\u00e9e Jean Lur\u00e7at et de la Tappisserie Contemporaine ihre erste Einzelausstellung in Frankreich statt.<\/span><\/p>\n

2003 wird Olga de Amaral eingeladen, im Metropolitan Museum of Art einen Vortrag mit dem Titel \u201eDas Haus meiner Vorstellungskraft\u201c zu halten, in dem sie \u00fcber ihre Forschungen zu Farbe, Material und Geometrie sowie ihre Inspirationsquellen spricht.<\/span><\/p>\n

2013 beginnt sie ihre Serie \u201eBrumas\u201c, bei der sie mit Gips \u00fcberzogene und mit Acrylfarbe bedeckte Baumwollf\u00e4den von einem Holztr\u00e4ger abh\u00e4ngt. Auf diese sehr abstrakte Weise m\u00f6chte sie den Raum beeinflussen, anstatt ihn oder eine Landschaft darzustellen. Heute umfasst diese Serie 34 Werke.<\/span><\/p>\n

2017 nimmt Olga de Amaral an der Ausstellung \u201eBeyond Craft \u2013 Materials and Objects\u201c der Tate Modern teil.<\/span><\/p>\n

2018 zeigt sie sechs \u201eBrumas\u201c in der Ausstellung \u201eSouthern Geometries from Mexico to Patagonia\u201c in der Fondation Cartier in Paris.<\/span><\/p>\n

Ebenfalls 2018 war ihre Ausstellung \u201eLight of Spirit \u2013 Olga de Amaral \u2013 eine Retrospektive\u201c in der Patinoire Royale in Br\u00fcssel zu sehen.<\/span><\/p>\n

Was mich an ihrer Arbeit am meisten faszinierte, war die Best\u00e4ndigkeit ihrer Ideen, die einst nur als Handwerk galten, aber erst seit etwa 2014 als bildende Kunst anerkannt wurden, was ihr nun die M\u00f6glichkeit gab, diese gro\u00dfe Anerkennung von bedeutenden Institutionen wie dem MoMA in New York, der Tate Modern in London und der Fondation Cartier in Paris zu erfahren. Sie hat mit einem Team von sieben kolumbianischen Kunsthandwerkerinnen zusammengearbeitet, weil sie zus\u00e4tzliche H\u00e4nde brauchte, wie sie in ihrem Katalogartikel \u201eThe House of my Imagination\u201c schreibt. Ich bedauere, dass sie sie nicht namentlich erw\u00e4hnt, sehe es aber als St\u00e4rke an, dass diese Frauen ihre Arbeit tats\u00e4chlich ausf\u00fchren durften und dass sie verstanden, was sie ausdr\u00fccken wollte! \u201eDas Flechten, Weben und Verbinden der verschiedenen goldenen Str\u00e4nge, Streifen und Kordeln erm\u00f6glichte es mir, das Gold frei zu w\u00f6lben, zu biegen und zu drapieren. Um meine Visionen von riesigen imagin\u00e4ren Landschaften zu verwirklichen, brauchte ich jedoch gr\u00f6\u00dfere Mengen dieser gewebten goldenen Elemente. Um sie herzustellen, brauchte ich zus\u00e4tzliche H\u00e4nde mit einer bestimmten Geisteshaltung, einem bestimmten Tempo, Ruhe, Konzentration und Liebe zum Handwerk. Jedes dieser Herzen musste eine einzigartige Fertigkeit besitzen, sei es Weben, Schneiden, Einweichen in Tee, Auftragen von Gips oder Reispapier, Malen oder Vergolden, Polieren oder N\u00e4hen \u2026 Dieses Weberteam, dieser Ort, ist meine st\u00e4rkste und tiefste Verbindung zu meinem Land. F\u00fcr mich verk\u00f6rpern sie Kolumbien.\u201c Olga de Amaral ist jetzt 92 Jahre alt und hat den Schwerpunkt ihrer Arbeit oft dramatisch ver\u00e4ndert, von der Bildhauerei und Architektur hin zur Arbeit mit Blattgold und japanischem Papier, wodurch eher meditative Objekte geschaffen werden, und hin zur freien Arbeit mit Gips und Farbe auf F\u00e4den, um den Raum selbst zu ver\u00e4ndern.<\/span><\/p>\n

Und sie scheint ihr Publikum immer noch zu inspirieren. Eine befreundete Weberin sagte, dass sie nun auch gern mit kleinen B\u00e4ndern arbeiten und diese zu einem gr\u00f6\u00dferen Werk verflechten w\u00fcrde. Ein anderer Freund, der \u00fcber Textilien schreibt, brach in Tr\u00e4nen aus, als er in diesen Zeiten der Ungewissheit und Angst ihre Arbeiten betrachtete, so viel Weichheit und Sch\u00f6nheit.<\/span><\/p>\n

Das war tats\u00e4chlich die gr\u00f6\u00dfte \u00dcberraschung von allem: Alle sprachen \u00fcber diese Ausstellung, man musste schon Wochen im Voraus einen Platz reservieren, gr\u00f6\u00dfere Besuchergruppen warteten auf den Eingang der wundersch\u00f6nen Fondation Cartier mit ihrer offenen Architektur. Endlich ist die Textilkunst in die Zeiten der Lausanner Biennale zur\u00fcckgekehrt, wo wir wie Pilger zum Heiligen Gral die neuen Textilkreationen besichtigten! Die Textilkunst hat wieder ein breites Publikum erreicht. In Paris bildeten nicht nur Olga de Amaral, sondern auch die Kreationen der japanischen K\u00fcnstlerin Chiharu Shiota eine magnetische Ausstellung im Grand Palais, die Wochen im Voraus ausverkauft war! Auch die Ausstellung \u201eAu fil de l’or \u2013 die Kunst des Anziehens\u201c im Mus\u00e9e Quai Branly Jacques Chirac war sehr gut besucht, ganz zu schweigen von den Massen, die in den Louvre str\u00f6mten, um die \u201eLouvre Couture\u201c, die allererste Modenschau im Louvre, zu sehen!<\/span><\/p>\n

Ich habe mich sehr gefreut, diese Ausstellungen sehen zu k\u00f6nnen und werde sie in den kommenden Wochen hier auf meinem Blog besprechen.<\/span><\/p>\n

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Olga de Amaral:”En gris y rosado”1966, 85 x 240 cm,wool and cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”En gris y rosado”1966, detail, 85 x 240 cm,wool and cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Luz blanca”, 1969\/!992, 155 x 350 cm, polyethylene and cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the Olga de Amaral exhibition in Paris; with “Farrall\u00f3n al ocas” in the centre; 1972, 170 x 220 cm, wool and horsehair , photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Elementos rojo et fuego”, 1973\/1981,detail, wool and horsehair, 265 x 130 cm; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Elementos rojo et fuego”, 1973\/1981, wool and horsehair, 265 x 130 cm; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Grand muro (panel 4B and TB), 1976, 330 x 445 cm, wool, cotton, horsehair, sisal and\/or jute, rayon, nylon and raffia; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Lienzo ceremonial III, 1978, 185 x 160 cm,linen, gesso and acrylic; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Superficie hollada 6″, 1980, 55 x 45 cm, linnen, cotton , gesso, acrylic and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Mi bolsa”, 1980, 50 x 40 cm, wool, acrylic and horse hair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Muro en rojos”, 1982, 830 x 700 cm, wool and horsehair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Muro en rojos”, 1982, 830 x 700 cm, detail,wool and horsehair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Muro en rojos”, 1982, 830 x 700 cm, wool and horsehair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Visitor with Olga de Amaral:”Muro en rojos”, 1982, 830 x 700 cm, wool and horsehair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Ricos en bruma 2”, 1982, 290 x 250 cm, wool and horse hair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Ricos en bruma 2”, 1982, 290 x 250 cm, wool and horse hair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Lianas”, 1983, 250 x 450 cm, wool and horsehair, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Lienzo ceremonial – Estudio 7”, 1986, 15 x 40 cm, Linen , gesso, acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Alquimia 50″, 1987, 150 x 165 cm, linen, gesso, acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Lienzo ceremonial 5″, 1989, 90 x 170 cm, linen , horse hair, cotton, gesso, acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Cestas lunar 50 B”1991\/2017, 270 x 350 cm, linen , gesso, acrylic, Japanese paper, gold and palladium leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Cesta lunar 50B”1991\/2017, 220 x 350 cm, linen, gesso, acrylic, Japanese paper, gold and palladium leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Cestas lunar 50 B”1991\/2017, 270 x 350 cm, linen , gesso, acrylic, Japanese paper, gold and palladium leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:( to the left)”Entorno quieto 2″, 1992, 215 x 220 cm, wool and horse hair; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Estelas”(1996-2018), each about 85 x 175 cm, linen, gesso , acrylic, Japanese paper and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Lienzo ceremonial 27″, 1998, 195 x 215 cm, linen, cotton, gesso and acrylic; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Bosque I y Bosque II”,1998, 160 x 100cm (each), linen, cotton, gesso, and acrylic, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Monta\u00f1a 23”, 2005, 140 x 140 cm, detail, linen, gesso, acrylic and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Monta\u00f1a 23”, 2005, 140 x 140 cm, linen, gesso, acrylic and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Umbra 51″, 2007, 75 x 150 cm, linen, gesso acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Strata XV”, 2009, 200 x 230 cm, linen, gesso, acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Strata aqua I”, 2010, 150 x 240 cm, linen, gesso, Japanese paper, palladium leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Memorias 3″, 2011, 250 x 90 cm, detail, linen, gesso, acrylic and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Memorias 3″, 2011, 250 x 90 cm, linen, gesso, acrylic and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Nudo 10”, 2011, 30 x 450 cm, linen, gesso and acrylic; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Tabla 28″, 2012, 45 x 290 cm, linen, gesso, acrylic and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Pozo azul 11\/13″, 2012, 80 x 110 cm, linen, gesso, and acrylic; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Bruma R”, 2014, 90 x 190 x205 cm, linen gesso, acrylic, Japanese paper, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Brumas” 2014-2018, different sizes, linen, gesso, acrylic, Japanese paper and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Brumas” 2014-2018, different sizes, linen, gesso, acrylic, Japanese paper and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Btuma T”, 2014, 90 x 190 x 205 cm, linen, gesso, acrylic, Japanese paper , wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Brumas” 2014-2018, different sizes, linen, gesso, acrylic, Japanese paper and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Brumas” 2014-2018, different sizes, linen, gesso, acrylic, Japanese paper and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”N\u00facleo”, 2015, 180 x 130 cm, linen, gesso, acrylic and Japanese paper; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Alquimia 005”, 2015, 145 x 100 cm, linen, gesso, acrylic; and gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral:”Agujero negro”, 2016, 190 x 210 cm, linen cotton, gesso and acrylic ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Cenit II”, 2019, 200 x 200 cm, detail; linen gesso, acrylic, Japanese paper and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Olga de Amaral: “Cenit II”, 2019, 200 x 200 cm; linen gesso, acrylic, Japanese paper and gold leaf ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Olga de Amaral Ausstellung vom 12. Oktober 2024 bis 16. M\u00e4rz 2025 in der Fondation Cartier, Paris Olga de Amaral wurde 1932 in Bogot\u00e1, Kolumbien, geboren und begann ihre Karriere…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6881,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[36,282,124,197],"class_list":["post-6923","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-textile-art","tag-fondation-cartier","tag-olga-de-amaral","tag-paris"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6923","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6923"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6923\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6939,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6923\/revisions\/6939"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6881"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6923"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6923"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6923"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}