{"id":6637,"date":"2024-12-12T14:23:40","date_gmt":"2024-12-12T13:23:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=6637"},"modified":"2024-12-15T14:10:30","modified_gmt":"2024-12-15T13:10:30","slug":"sheila-hicks-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2024\/12\/sheila-hicks-1\/","title":{"rendered":"Sheila Hicks 1"},"content":{"rendered":"

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Sheila Hicks: Installationsansicht D\u00fcsseldorf, 2024, Photo Katja Illner VG Bild-Kunst, Bonn 2024<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Sheila Hicks 1<\/strong>
\nVom 12. Oktober 2024 bis 23. Februar 2025 pr\u00e4sentieren das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop und die Kunsthalle D\u00fcsseldorf erstmals in Deutschland die erste gro\u00dfe Einzelausstellung der US-amerikanischen K\u00fcnstlerin Sheila Hicks (*1934).<\/strong>
\nSheila Hicks\u2018 einzigartiges Werk entfaltet sich im Zusammenspiel von Material, Farbe und Raum: In gro\u00df- und kleinformatigen Wandarbeiten, Wandteppichen, Reliefs, Skulpturen und Installationen entfalten sich die scheinbar unendlichen M\u00f6glichkeiten dieser drei Dimensionen. \u201eWas kann man mit Faden machen?\u201c ist die Frage, mit der sich der K\u00fcnstler seit seinem<\/strong> Studium bei Josef Albers an der Yale School of Art in den 1950er Jahren unerm\u00fcdlich besch\u00e4ftigt. Dabei hat sie ein breites Spektrum an Techniken erforscht, die unsere Wahrnehmung und unsere Vorstellungen von Kunst und Textil, Farbe und Struktur, Arbeit und Raum st\u00e4ndig herausfordern und \u00fcberraschen.
\nDie Ausstellung findet gemeinsam im Josef-Albers-Museum Bottrop und in der Kunsthalle D\u00fcsseldorf statt und pr\u00e4sentiert das gesamte Oeuvre des K\u00fcnstlers. Das Josef Albers Museum pr\u00e4sentiert eine Retrospektive auf den 700 Quadratmetern des preisgekr\u00f6nten Gigon\/Guyer-Erweiterungsbaus. Es versammelt Werke aus der Zeit von 1955 bis 2024, darunter fr\u00fche Gem\u00e4lde aus ihrer Zeit als Sch\u00fclerin von Josef Albers, die noch nie gezeigt wurden.
\nZu sehen sind au\u00dferdem fr\u00fche Textilarbeiten, Projekte aus ihrer Zeit in Chile, Mexiko und Marokko, Entw\u00fcrfe f\u00fcr gro\u00dfe Architekturauftr\u00e4ge sowie ihre neueren farbintensiven Wandobjekte, Skulpturen und Installationen, erg\u00e4nzt durch Skizzen und Materialien aus dem Archiv der K\u00fcnstlerin. Anschlie\u00dfend pr\u00e4sentiert die Kunsthalle D\u00fcsseldorf einen umfassenderen Blick auf das aktuelle k\u00fcnstlerische Schaffen von Sheila Hicks: Gro\u00dfformatige, teils ortsspezifische Installationen und Skulpturen entfalten ihre intensive Kraft im Kontrast zur brutalistischen Architektur der Ausstellungsr\u00e4ume und zeigen auch neueste Experimente der K\u00fcnstlerin mit Materialien und Formen.
\nMit \u00fcber 250 Werken aus allen Schaffensperioden bietet die Gemeinschaftsausstellung erstmals in Deutschland einen umfassenden \u00dcberblick \u00fcber das vielf\u00e4ltige Gesamtwerk des 90-j\u00e4hrigen K\u00fcnstlers. (Text aus dem Ausstellungsflyer)<\/h3>\n

Diese Doppelausstellung bietet die M\u00f6glichkeit, das Gesamtwerk dieser bedeutenden Textilk\u00fcnstlerins in Deutschland zu sehen. Der Katalog wird die erste Pr\u00e4sentation in deutscher Sprache \u00fcber Sheila Hicks sein. Leider war der Katalog zum Zeitpunkt meines Besuchs noch nicht fertig, wird aber nach Ver\u00f6ffentlichung besprochen werden.
\nWas mich an dieser Ausstellung am meisten \u00fcberraschte, war die Tatsache das diese 90-j\u00e4hrige K\u00fcnstlerin immer noch sehr aktiv ist; nicht nur mit ihr gr\u00f6\u00dferes skulpturales Werk, f\u00fcr das sie am bekanntesten ist, sondern auch mi ihre \u201eMinimes\u201c oder Miniaturen, von denen sie sagte: \u201eIch habe meine Stimme und meinen Halt in meine kleine Arbeiten gefunden. Es erm\u00f6glichte mir, Br\u00fccken zwischen Kunst, Design, Architektur und dekorativer Kunst zu schlagen\u201c (Sheila Hicks 2004).<\/p>\n

Sheila Hicks war einer der ber\u00fchmten Namen der Lausanne Biennale, an der sie ab 1967 teilnahm. In einem Interview aus dem Jahr 2011 erz\u00e4hlt sie Leslie Camhi, dass Lausanne f\u00fcr sie wichtig war, weil es ihr Arbeit brachte: Monumentale \u00f6ffentliche Auftr\u00e4ge erm\u00f6glichten ihr es seit Mitte der 60er Jahre ihr ein Atelier mit Assistenten in Paris zu unterhalten. Zu diesen Auftr\u00e4gen geh\u00f6ren unter anderem ihre Flachrelief-Medaillon-Wandteppiche f\u00fcr die Ford Foundation in Manhattan (66\/67); ihre handgestickten Wandbeh\u00e4nge f\u00fcr Air France aus wei\u00dfer Seide (1996\u201377); ein Auftrag f\u00fcr die King Saud University in Riad, Saudi-Arabien (1982\/85) und ein Auftrag f\u00fcr Fuji City in Japan (1992\/95) sowie ein gro\u00dfer Leinen- und Kork-Knoten f\u00fcr die Firma Target in Minneapolis (2002\/3). Zu Beginn ihrer Karriere in Paris hatte sie f\u00fcr Knoll International, ein Designunternehmen, gearbeitet. In ihren eigenen Worten sagt sie von ihrer Situation: \u201edurch das Leben in Paris; konnte Ich in all diesen Kategorien (Wandteppiche, Design, Kunsthandwerk) hinein- und herausschweben und wurde nie in eine Schublade gesteckt. Ich war keine Franzosin, also musste ich mich nicht anpassen.\u201c
\nAls K\u00fcnstlerin wurde Sheila Hicks seit ihrem Beitrag zur Biennale von Venedig im Jahr 2017 mit ihrer Arbeit \u201eEscalade Beyond Chromatic Lands\u201c, einer riesigen bunten Wand im Arsenale, weltweit bekannt. Ich halte dieses Werk nicht f\u00fcr ihr Bestes, aber es hinterlie\u00df beim Publikum gro\u00dfen Eindruck und wurde in sp\u00e4teren Ausstellungen in kleinerem Ma\u00dfstab wieder verwendet. Sheila Hicks ist seit Venedig die wahrscheinlich prominenteste lebende Textilk\u00fcnstlerin und wurde in Einzelausstellungen auf der ganzen Welt geehrt, unter anderem in \u201eLignes de Vie\u201c im Centre Pompidou (1918), im Nasher Sculpture Center, Dallas, TX, USA (2019). ), im Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, Chile (2019), im MAK in Wien (2020), im Hepworth Wakefield, Wakefield, England (2020), im Kunstmuseum Sankt Gallen, Schweiz (2023), im Centre Pompidou in Malaga, Spanien (2023) und der aktuellen Doppelausstellung in D\u00fcsseldorf und Bottrup (2024).<\/p>\n

Beim Betrachten der Ausstellungen f\u00e4llt auf, wie vielf\u00e4ltig das Werk von Sheila Hicks ist, von ihren \u201eMinimes\u201c \u00fcber gro\u00dfe Skulpturen mit Textilb\u00fcndeln im Raum bis hin zu skulpturalen Wandbeh\u00e4ngen, ihren sogenannten \u201elianes\u201c, umwickelten B\u00fcndeln aus Textilf\u00e4den. Sie hat auch zu der Entwicklung einer japanischen Metallfaser beigetragen, die wie fl\u00fcssiger Stahl aussieht, und sie war einmal Herausgeberin einer Ausgabe des American Fabrics and Fashion Magazine (Herbst 1983), die ich immer noch aufbewahrt habe, weil diese Ausgabe so zukunftsweisend war. Auch mit ihren 90 Jahren ist sie immer noch ein Vorbild f\u00fcr Textilk\u00fcnstler, nicht nur f\u00fcr das, was sie in der Kunst erreicht hat, sondern auch daf\u00fcr, dass sie es geschafft hat, von ihrer Kunst zu leben und problemlos vom Handwerk \u00fcber das Design zur Kunst wechseln kann. Der gute alte Bauhaus-Grundsatz, dass Kunst und Handwerk eine Einheit bilden sollen, scheint in ihren vielf\u00e4ltigen Werken verk\u00f6rpert zu sein. Ihr Lehrer Josef Albers w\u00e4re stolz auf sie. Der Teil der Ausstellung, der die Werke im Josef-Albers-Museum zeigt, wird in Teil 2 dieser Rezension behandelt.
\nBeatrijs Sterk<\/em><\/p>\n

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Sheila Hicks:”KH”, 2024, linen; Foto Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”HK”, 2024, linen, copper; Foto Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Camarades”, 2023, linen cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: Textile Sculpture; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Torsade, Twisted”, 2017, cotton, canvas; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Hommage aux Shakers”, 2018, cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cFrom a Safe Distance”, 2016, wool, metallic fibers; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Quessant Full Moon”, 2016, wool, cotton, synthetic fibers; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cCour de Rohan”, 2015, cotton, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cTourbe Sod Fantasy”, 2022, wool, cotton, silk, poyester; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cPar-dessu Bord”, 2020, linen. wool, cotton, slate; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cSoupir Andin”, 2020, linen, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cRossignol”, 2002, cotton, stainless steell; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cCorpus Calossum”, 2018, linen, silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cSunday Ceremony”, 2001, wool, cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cIM\/ SH Quessant, 2016, coton, linen, silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cCJZ”, 2018, cotton linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cA La Chasse”, 2023, silk, polyester, porcupine quill; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cEscape”, 2024, linen cotton, silk, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cGlyphes”, 2020, linen, cotton, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cRose Errante”2020, linenacryl fibers; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cRisque de D\u00e9part”, 2021, cotton, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201cPortail de Fleur de Souci, 2020, linen, silk, wool ;photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:\u201c\u00c9clatement d’Histoire”, 2020-2021, linen, cotton, silk, slate, petrified wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:” Fa\u00e7ade Amande Tis\u00e9e”, 2021, linen, silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Palitos con Bolas (St\u00e4be mit Kugeln”; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Peignage”, 2015, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: Textile Relief, wrappedt, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Hera “, 2020, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Wishfull Volcano”, 2024, cotton, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Column: Au-del\u00e0\u201c; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: \u201eColumn: Au-del\u00e0\u201c, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition in D\u00fcsseldorf with large textile sculptures; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Aprentizaje de la Victoria”, 2008\/2016, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Saffron Sentinel”, 2017 , colored fibers; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Double Talk”, 2023 (?); photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Labyrinthe du Paradis”, 2024, linen, cotton, gold threads; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Le Palmier”, 1984\/85, wool, cotton, rayon, silk, linen; gobelin; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Delphi”, 2023, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Embedded, enrobed, Knowledge of the age”, 2024, natural and synthetic fibers; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Paros”, 2022, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks:”Sunrise in Machu Picchu”, 2020, linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Sheila Hicks:”Marching to your Music”, 2023, multiple elements, linen , cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sheila Hicks 1 Vom 12. Oktober 2024 bis 23. Februar 2025 pr\u00e4sentieren das Josef Albers Museum Quadrat Bottrop und die Kunsthalle D\u00fcsseldorf erstmals in Deutschland die erste gro\u00dfe Einzelausstellung der…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6561,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[36,267,266,69],"class_list":["post-6637","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-textile-art","tag-bottrop","tag-dusseldorf","tag-sheila-hicks"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6637","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6637"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6637\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6669,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6637\/revisions\/6669"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6561"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6637"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6637"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6637"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}