{"id":6524,"date":"2024-10-08T15:41:45","date_gmt":"2024-10-08T14:41:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=6524"},"modified":"2024-10-09T11:30:52","modified_gmt":"2024-10-09T10:30:52","slug":"contextile-part-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2024\/10\/contextile-part-2\/","title":{"rendered":"Contextile Teil 2"},"content":{"rendered":"

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View at the exhibition of Josep Grau Garriga with the installation “Veil estendard d’aqui (Old Banner from Here), 1985, 4 pieces, 420 x 180, 400 x 180, 240 x 300, 400 x 300 cm; cotton, wool, synthetic fiber, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Contextile Teil 2
\nAm 7. September 2024 gab es auf der Contextile 7 mehr als nur eine sehr wichtige internationale Textilkunstausstellung. Es gab begleitende Veranstaltungen wie die Textilkunstausstellung des Gastlandes Kanada, die Ausstellung aller Bildungsinstitute in Portugal, die textile Lehrg\u00e4nge anbieten, und die fantastische Ausstellung mit Werken von Josep Grau-Garriga, die vielen der j\u00fcngeren Besucher, die seine Werke zum ersten Mal sahen, die Augen \u00f6ffnete! Der folgende Tag war Vortr\u00e4gen von Contextile-Teilnehmern aus den verschiedenen Ausstellungen und aus verschiedenen L\u00e4ndern gewidmet. Weitere Veranstaltungen waren Workshops und Ausstellungen der Ergebnisse der k\u00fcnstlerischen Residenzen sp\u00e4ter im September.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/h3>\n

Kanada ist das eingeladene Land: Die Biennale International du Lin de Portneuf ist seit 8 Jahren Partner von Contextile. In diesem Jahr wurden die Kanadier eingeladen, eine Ausstellung aktueller zeitgen\u00f6ssischer Kunst aus Kanada zu kuratieren. Diese Ausstellung zeigt den Drang der kanadischen K\u00fcnstler, k\u00fcnstlerische Grenzen zu \u00fcberschreiten, die textile Kenntnisse und konzeptionelle Ans\u00e4tze zeitgen\u00f6ssischer Praktiken integrieren. Bei der Wahl der Kuratoren lag der Schwerpunkt auf traditionellen Medien wie Stickerei (verwendet von Anna Torma, Caroline Monnet und Barbara Todd), Tapisserie (verwendet von Line Dufour), Weberei (Meghan Price und Hannah Claus) und Jacquardweberei (Ruth Scheuing). Skulpturen kamen in den Werken von Sarah Stevenson und Guillaume Brisson-Darveau zum Einsatz, Installationen zeigten sich auf spektakul\u00e4re Weise bei Carole Simard Laflamme, und Videos wurden von Graeme Patterson verwendet. Meine Favoriten waren die atemberaubende Installation eines \u00fcbergro\u00dfen Kimonos aus Papier von Carole Simard Laflamme, deren Pr\u00e4sentation einen ganzen Raum einnahm, und die bekannte Stickereiarbeit von Anna Torma, die ich seit Jahrzehnten bewundere. Ihre Stickereien mit menschlichen Figuren und wilden Tieren zeigen die Fantasie eines Hieronymus Bosch, aber mit einem anderen Geist: ich f\u00fchle mich gl\u00fccklicher, je l\u00e4nger ich ihre Arbeit betrachte!<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nDie gro\u00dfartige Tapisserie \u201eDestiny and Self-Determination\u201c wurde teilweise von der organisierenden K\u00fcnstlerin Line Dufour gewebt, die das erste Panel von 152,40 x 91,44 cm webte. Der zweite Teil im Format 152,40 x 548,60 cm wurde von Gastteilnehmern, sowohl K\u00fcnstlern als auch Amateuren, gewebt. Der mittlere Teil w\u00e4chst noch, da K\u00fcnstler ein unregelm\u00e4\u00dfig geformtes St\u00fcck Tapisserie einsenden k\u00f6nnen, das zwischen den beiden Hauptteilen positioniert wird. Bis heute sind 1077 fertige Formen aus 44 L\u00e4ndern eingegangen, gewebt von insgesamt 649 Teilnehmern. Diese unglaubliche Ein-Frau-Initiative, geleitet von Line Dufour, wurde in Deutschland (siehe meinen Blog \u2026), Irland, den USA, Kanada, Uruguay und China ausgestellt.<\/p>\n

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Carole Simard Laflamme\/ Canada: The Cathedral Dress, 2005, 2010, 2018, installation, paper, metal; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Carole Simard Laflamme\/ Canada: The Cathedral Dress, 2005, 2010, 2018,, installation, paper, metal ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Anna Torma\/Canada: Coloring Book, 2024 , 240 x 200 cm, embroidery, Flachs, Silk Thread; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Anna Torma\/Canada: Coloring Book, 2024 , 240 x 200 cm, detail , embroidery, Flachs, Silk Thread; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Anna Torma\/Canada: Coloring Book, 2024 , 240 x 200 cm, detail , embroidery, Flachs, Silk Thread; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Line Dufour\/Canada\u201eDestiny ans Self-Determination\u201c, 2014 – ongoing, collaborative installation, tapestry, 2 main panels, textile samples; Photo Line Dufour<\/figcaption><\/figure>\n
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Line Dufour(second from left) with the organizers of the Canadian show in front of \u201eDestiny ans Self-Determination\u201c<\/figcaption><\/figure>\n
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Hannah Claus\/Canada:”Ce n\u00e9st pas pour rien qu’on s’est rencontrr\u00e9” 2019, small rawhide canoes; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Meghan Price\/Canada:”Hutton’s Uconformity”, 2022, 3140 x 142 cm, weaving; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Barbara Todd\/Canada:”Bayeux Redacted”, 2022, 3 pieces 28 cm x 12,5 m; 28cm x 13 m; 28cm x 12m; embroidery on linen; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Graeme Patterson\/Canada:Blue Heron Costume, 2023, 190x 90 x 65 cm, textile, mannequin aus holz und metal ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die Bildungseinrichtungen aus Portugal hatten eine Extraausstellung, um die Leistungen ihrer Studierenden zu zeigen. Vertreten waren hier die Escola Artistica Ant\u00f3nio Arroio aus Lissabon, die Escola Artistica Soares dos Reis aus Porto, die Escola Superior de Arte e Design aus Matosinhos, die Faculdade de belas Artes da Universidade de Lisboa, die Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, die Universidade da Beira Interior aus Colvilha sowie die Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho aus Guimaraes. Ich hatte den Eindruck, dass das Studium der Textilkunst und des Textildesigns bei jungen Leuten immer beliebter wird. Es w\u00e4re vielleicht eine gute Idee, eine Textilbiennale f\u00fcr junge Menschen zu veranstalten, wie sie in Lodz w\u00e4hrend der Internationalen Tapisserie-Triennale organisiert wird.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Iara Carvalho Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa:”Talvez, Acartar com o Peso de um Mondo” ,46 x 20 x 25 cm, hemp branch and string ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ana Leandro\/ Escola de Arquitetura, Arte e Design da Universidade do Minho: “Mem\u00f3rias Desbotadas”, 150 x 150 x 50 cm, cotton yarn, natural dyes, paper, acryl, textile waste; crochet and natural dyeing; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Collaborative work of the Escola Artistica Ant\u00f3nio Arroio:”Um Corpo Sentido, um Corpo de Encontro”, aproa. 500 x 500 250 cm, Installation, printing , weaving and tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Eine echte \u00dcberraschung war die Ausstellung der Arbeiten \u201eThreads of Memory\u201c von Josep Grau-Garriga (Sant Cugat del V\u00e1lles, Spanien, 1929 \u2013 Angers, Frankreich, 2011), die zu den wichtigsten Protagonisten der innovativen Bewegung z\u00e4hlen. Die Ausstellung \u201eThe Threads of Memory\u201c vereint eine Sammlung textiler Arbeiten von Josep Grau-Garriga, die zwischen 1972 und 2000 entstanden sind. Die Auswahl rund um das Thema Erinnerung beleuchtet eigenwillige Aspekte des Schaffens des K\u00fcnstlers, sowohl formal als auch inhaltlich.<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nDiese Ausstellung wurde von Lala de Dios und Esther Grau Quintana kuratiert, denen es gelang, eine gro\u00dfe Anzahl der riesigen Tapisserien nach Guimaraes zu bringen. Ich kannte einige der Arbeiten von Fotos, aber sie in der Realit\u00e4t in riesigen Installationen zu sehen, war ziemlich \u00fcberw\u00e4ltigend. Ich war nicht die Einzige, die Grau-Garriga als einen der gro\u00dfen Erneuerer der Tapisserie wiederentdeckt zu haben schien. Ich h\u00f6rte viele junge Besucher zu Recht sagen, wie sehr sie von seiner Arbeit beeindruckt waren, und sich die Frage stellten, warum sie nichts von ihm wussten!
\nIn der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts ver\u00e4nderte sich die alte Tapisseriekunst endg\u00fcltig. Von ihrem Ursprung als Wandmalerei \u00fcber die Arbeiten in der Teppich- und Tapisseriewerkstatt in Sant Cygat, Barcelona, bis hin zu ihrer Zeit in der Werkstatt von Jean Lur\u00e7at, betrat die Tapisseriekunst das Feld der erweiterten Skulptur, indem zun\u00e4chst Reliefs und Volumen und sp\u00e4ter der Raum eingef\u00fchrt wurden unter Verwendung bescheidener und allt\u00e4glicher Fasern und Materialien, die weit von den reichen traditionellen Materialien der Tapisserien entfernt, aber mit enormer St\u00e4rke und Ausdruckskraft ausgestattet sind.<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nGrau-Garrigas Arbeit ist eine kontinuierliche \u00dcbung der pers\u00f6nlichen und kollektiven Erinnerung an das Territorium, in dem er lebte.<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nDie textile Innovation, die Grau-Garriga vertrat, betonte die greifbare Wiederaneignung der Sch\u00f6pfung sowie die Integration von textilen Materialien voller Erinnerungen. Seine Kreationen werten die Ber\u00fchrung als wesentliches Element in Beziehungen zu uns selbst und zur Au\u00dfenwelt neu auf.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Josep Grau Garriga: Anna Frank, 1973, 240 x 70 x 75 cm, textile sculpture: Pita, cotton, wool, synthetic fiber; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau Garcia: “La Gent del Camp ( Peasant people)”, 1999, 550 x 285 cm, 21 pieces; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau Garcia: “La Gent del Camp ( Peasant people)”, 1999, 550 x 285 cm, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition of Josep Grau Garriga with the installation “Veil estendard d’aqui (Old Banner from Here), 1985, 4 pieces, 420 x 180, 400 x 180, 240 x 300, 400 x 300 cm; cotton, wool, synthetic fiber, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition of Josep Grau Garriga with the installation “Veil estendard d’aqui (Old Banner from Here), 1985, 4 pieces, 420 x 180, 400 x 180, 240 x 300, 400 x 300 cm; cotton, wool, synthetic fiber, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau.Garriga: “Temps de ferides (Times of Wounds)”1972,350 x 230 cm,tapestry, wool; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga:” Di\u00e0leg de ilum (Illumination Dialogue)”,1988, detail approx. 300 x 880 cm(3 pieces), wool cotton and synthetic yarn, cotton twine, Liberian fiber cord , paper and crafted fabrics; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga:” Di\u00e0leg de ilum (Illumination Dialogue)”,1988, (3 pieces) 850 x 204 cm,759 x 278 cm, 880 x 300 cm, wool cotton and synthetic yarn, cotton twine, Liberian fiber cord , paper and crafted fabrics; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga: Record d’inf\u00e0ncia (Childhood Memory), 1991, 375 x 200 cm, tapestry , cotton , hemp, jute , synthetic fiber; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga: Record d’inf\u00e0ncia (Childhood Memory),detail, 1991, 375 x 200 cm, tapestry , cotton , hemp, jute , synthetic fiber; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga: Temps tendre (tender Time), 1984, 450 x 200 cm, tapestry, hemp, rope, cotton, synthetic fiber, wool and silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau-Garriga:” Hores de ilum i de foscar (Hours of lLight and Darkness)” 1986, 700 x 320 cm; cotton , wool, synthetic fibers, sheets and clothes ( jeans, pyjamas, T-shirts); photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition of Josep Grau Garriga with the installation “Veil estendard d’aqui (Old Banner from Here), 1985, 4 pieces, 420 x 180, 400 x 180, 240 x 300, 400 x 300 cm; cotton, wool, synthetic fiber, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Josep Grau Garriga: Liu de febrer (Febrary Light), 1978-81, 300 x 650 cm; Tapestry , cotton, wool silk , hemp, synthetic fiber and wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Der Konferenztag gab vielen Textilk\u00fcnstlern die Gelegenheit, \u00fcber ihre Projekte, Biennalen und geplanten Ausstellungen zu berichten, z.B. Assadour Markarov, der in China arbeitende bulgarische Textilk\u00fcnstler, erz\u00e4hlte von der 5. Hangzhou Triennale f\u00fcr Textilkunst im Jahr 2025. Zara Orel stellte die Textilkunstbiennale BIEN in Slowenien vor. Esther Grau Quintana sprach \u00fcber Josep Grau-Garriga: \u201eErinnerung als roter Faden in Grau-Garrigas Werk.\u201c Lala de Dios, Co-Kuratorin der Ausstellung, hielt den Vortrag \u201eA Pioneer’s Work: from Traditional Tapestry to Contemporary Art\u201c. Dann gab es einen Vortrag von Laura Siles aus Spanien \u00fcber die Erforschung von Kreativit\u00e4t und Umweltbewusstsein. Domenika Krogulska-Czekalska aus Polen sprach \u00fcber \u201eTranscending Threads: Exploring Post-Textile Discourse in Activism\u201c.<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nEin weiteres pers\u00f6nliches Highlight kam f\u00fcr mich einen Tag sp\u00e4ter, als ich f\u00fcr einige Stunden an einem Workshop zum Herstellen von Papierf\u00e4den mit Mylene Boisvert aus Kanada teilnehmen konnte. Seitdem spinne ich gerne Papiergarne und lerne mehr \u00fcber Maulbeerpapier, wie ich es einst in Usbekistan gesehen habe!<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Textile artist Mylene Boisvert gave a paper spinning workshop in Guimaraes as part of the Contextile 7 event; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Contextile Teil 2 Am 7. September 2024 gab es auf der Contextile 7 mehr als nur eine sehr wichtige internationale Textilkunstausstellung. Es gab begleitende Veranstaltungen wie die Textilkunstausstellung des Gastlandes…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6529,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,12],"tags":[36,262,265,167,264],"class_list":["post-6524","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-courses-meetings","category-exhibitions","tag-textile-art","tag-contextile-7","tag-grau_garriga","tag-guimaraes","tag-portugal"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6524","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6524"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6524\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6532,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6524\/revisions\/6532"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6529"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6524"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6524"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6524"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}