![\"To_open_Eyes_GanzesBild\"](\"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/To_open_Eyes_GanzesBild.jpg\")
<\/a>Ausstellung vom 17.11.2013 bis 16.2.2014 in der Kunsthalle Bielefeld (Artur-Ladebeck-Str. 5, D-33602). ‘To open eyes’ geht zur\u00fcck auf Josef Albers. Die Ausstellungsmacher wollen dem Besucher die Augen \u00f6ffnen, mit \u201eMaterial in der Kunst, das mit vielen Vorbehalten belastet ist\u201c… \u201eUnsere Ausstellung sucht in den Gattungs\u00fcberschreitungen ein Leitmotiv der Avantgarde des 20. Jahrhunderts darzustellen, um mit Werken die Kategorien und eine Hierarchie von Gattungen in Frage zu stellen\u201c. Kurz gesagt, eine weitere Ausstellung in der Reihe der im vergangenen Jahr in Deutschland und Europa zum Thema Kunst und Textil pr\u00e4sentierten Lehrst\u00fccke. Hier hat man sich die Bauh\u00e4uslerin Benita Koch-Otte zum Anlass genommen, die in Bethel bei Bielefeld als k\u00fcnstlerische Leiterin der Weberei und dort sp\u00e4ter als Kunstp\u00e4dagogin t\u00e4tig gewesen ist.<\/p>\n\u00a0Es ist erfreulich, viel Textilkunst zu sehen, z. B. rund 15 Entwerfer der Wiener Werkst\u00e4tte, eine gro\u00dfe Dokumentation mit Stoffen der Amsterdamer Firma Metz & Co., vor allem von Sonia Delaunay, aber auch von Bart van der Lek und anderen. Die Bauhaus-Zeit ist vor allem mit Arbeiten von Koch-Otte, Gunta St\u00f6lzl, Anni Albers etc. vertreten. Als deutsche Textilkunst-Leistungen nach dem 2. Weltkrieg werden Sofie Dawo und Marianne Meyer-Wei\u00dfgerber gezeigt, Letztere eher eine lokale Gr\u00f6sse. Nicht erw\u00e4hnt sind Teilnehmer der deutschen Textilkunst-Biennalen der 1970er Jahre. Vor der gesamten Serie der Lausanne-Biennalen ist nur Sheila Hicks vertreten und hier vermutlich nicht einmal in diesem Kontext. Die Auswahl wirkt\u00a0in Unkenntnis der Materie zuf\u00e4llig und hilflos. Gleichsam ein zweiter Teil der Ausstellung stellt K\u00fcnstler vor, die sich ohne erkennbare Textilausbildung mit Stoffen, F\u00e4den oder weichen Materialien auseinandersetzen, \u00fcberwiegend M\u00e4nner. Von 27 K\u00fcnstlern sind es acht Frauen: Rosemarie Trockel, Andrea Zittel, Charline von Heyl, Ulla von Brandenburg, Aiko Tezuko, Tracey Emin, Friederike Feldmann und Frauke Eigen. Unter den m\u00e4nnlichen K\u00fcnstlern befinden sich die \u00fcblichen Verd\u00e4chtigen, Leute wie Christo, Palermo, Warhol, Polke, Boetti und \u2013 lokal bekannte \u2013 wie Friedrich Teepe. Handelt es sich in der ersten Gruppe der Textilk\u00fcnstlerinnen um mindestens 50 Jahre alte Ausstellungst\u00fccke von zum Teil bereits gestorbenen Leuten, so befinden sich unter den Nichttextilern auch j\u00fcngere K\u00fcnstler, darunter Mark Barrow mit dem Geburtsjahr 1982 als der J\u00fcngste. Ist dies nun eine Ausstellung, die man unter dem Signum textiler Kunst gesehen haben sollte? Wer einmal wieder Arbeiten fr\u00fcherer Entwerfer der Wiener Werkst\u00e4tte, der Bauhaus-Webabteilung, der Metz & Co.-Angebote etc. sehen will, wird bedient. Wer einen \u00dcberblick \u00fcber die Entwicklung der textilen K\u00fcnste seit dieser Zeit erwartet, wird entt\u00e4uscht. Man bem\u00fcht sich hier nicht einmal um die j\u00fcngeren Jacquard-Weberfahrungen, deren Wertigkeiten man nicht einmal erkennt. Die industrielle Umsetzung von Kiki Smith-Bildern in Jacquardtechnik, an die die K\u00fcnstlerin keinen Gedanken verschwendet hat, wird hier als ‘Textil’ missverstanden. Der Einfluss z. B. japanischer K\u00fcnstler auf die zeitgen\u00f6ssische Kunst mit dem Medium Textil wird \u00fcberhaupt nicht erw\u00e4hnt. Es erscheint\u00a0 dringend notwendig, die textilen K\u00fcnste gegen dieser Art der Vereinnahmung durch den Kunstbetrieb zu sch\u00fctzen!(siehe auch Katalogbesprechung<\/a>)<\/p>\n<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t