{"id":5359,"date":"2022-06-28T18:51:49","date_gmt":"2022-06-28T17:51:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=5359"},"modified":"2022-06-28T18:51:49","modified_gmt":"2022-06-28T17:51:49","slug":"the-59th-venice-biennale-2nd-part","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2022\/06\/the-59th-venice-biennale-2nd-part\/","title":{"rendered":"59. Biennale von Venedig, Teil 2"},"content":{"rendered":"

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Pavilion Poland; Malgorzata Mirga-Tas Installation “Re-enchanting the World”; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Die 59. Biennale von Venedig, 2.Teil, L\u00e4nderbeitr\u00e4ge und Begleitveranstaltungen<\/strong><\/p>\n

Polen<\/strong>
\nDer grossartigste L\u00e4nderbeitrag war sicherlich der der Polin Malgorzata Mirga-Tas, die ein beindruckendes textiles Manifesto der Roma-Identit\u00e4t und -Kunst erschaffen hat. Selbst eine Romni, zog sie ihre Inspiration aus den astrologischen Fresken des Palazzo Schifanoia in Ferrara. So wurde der ganze Polen-Pavillon zu einem “Bilderpalast”, eine Installation von 12 gro\u00dfformatigen Textilbildern – bezugnehmend auf die 12 Kalendermonate -, die Bilder aus der Kultur der Roma wiedergeben, immerhin der gr\u00f6\u00dften europ\u00e4ischen Minderheit.
\nDie oberste Bilderreihe erz\u00e4hlt die Geschichte der mythologischen Reise der Roma nach Europa. Die mittlere Reihe zeigt Geschichten der Roma in Kombination von realen Frauen mit Magie und Astrologie. Die untere Reihe zeigt das t\u00e4gliche Leben im Wohnort der K\u00fcnstlerin, Czarna G\u00f3ra, sowie in anderen Roma-Siedlungen des Tatra-Gebirges.
\nDiese Arbeit soll innerhalb weniger Monate vor Ort entstanden sein, unter Mitarbeit von Kolleginnen, wobei Textilfragmente von Kleidern ihrer Familie und aus dem Freundeskreis zum Einsatz kamen. Aus diesem schnellen Arbeiten (\u00e4hnlich wie beim Fresko) resultiert ein frischer Ausdruck der Textilbilder, die trotz des hohen Anspruchs niemals das Allt\u00e4gliche verleugnen. Der Titel der Arbeit “Re-enchanting the World” bezieht sich auf die Wiederbelebung einer friedlichen Gemeinschaft beziehungsweise einer transnationalen Kultur.<\/p>\n

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der Polnische “Bilderpalast” mit Wandbeh\u00e4nge aus Alltagskleider<\/figcaption><\/figure>\n
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Pavilion Poland; Malgorzata Mirga-Tas Installation “Re-enchanting the World”; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Pavilion Poland; Malgorzata Mirga-Tas Installation “Re-enchanting the World”, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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The Sami Pavilion: M\u00e1ret \u00c1nne Sara : “Du-\u0161\u0161an-ahttanu-\u0161\u0161an”, cloudlike form of rendeer sinew, imbued with smell; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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The S\u00e1mi Pavilion; M\u00e1ret \u00c1nne Sara, ‘Ale suova sielu s\u00e1iget’, (2022), a rotating sculpture composed of cured calves and dry plants from the tundra, conceived as a carrousel of death and birth; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Der Samisch<\/b>e<\/b> Pavillon<\/b><\/p>\n

Der zweite Ort, an dem ich begeistert war! Zum ersten Mal war der sch\u00f6ne Pavillon der Nordischen L\u00e4nder (Finnland, Norwegen und Schweden) umgetauft zu ‘Samischer Pavillon’. Gezeigt wurden die Arbeiten dreier Sami-K\u00fcnstler, von denen mich vor allem die von M\u00e1ret \u00c1nne Sara interessierten. Sie macht textile Installationen mit den Sehnen der Rentiere, die den Geruch dieser Tiere als nonverbale Kommunikation wiedergaben. In einer weiteren Arbeit betrauert sie den Verlust vieler Tiere durch staatliche Verordnungen, sowie durch den Klimawandel.<\/p>\n

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Pavilion Denmark; Uffe Isolotto “We Walked the Earth”, Installationen mit Zentauren als Sinnbild einer posthumanen Welt; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Pavilion Denmark; Uffe Isolotto “We Walked the Earth”, Installationen mit Zentauren als Sinnbild einer posthumanen Welt; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e4nemark<\/b><\/p>\n

Der d\u00e4nische Pavillon zeigt zwei Installationen mit Zentauren von der K\u00fcnstlerin Uffe Isolotto unter dem Titel “We Walked the Earth”. Es ist nichts Textiles in eigentlichem Sinne, und schon gar nichts Fr\u00f6hliches, aber derma\u00dfen gut gemacht, dass es einem richtig den Atem nimmt. Isolotto sieht ihre Figuren als Mischwesen, als Sinnbild einer posthumanen Welt: “Sie versuchen in einer Welt zu \u00fcberleben, in der es nicht mehr ausreicht ein Mensch zu sein”.<\/p>\n

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Simone Leigh\u2019s American Pavilion at the 2022 Venice Art Biennale; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Simone Leigh: \u2018Cupboard\u2019 (2022), raffia, steel and glazed stoneware; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Simone Leigh: \u201cBrick House\u201d (2019) in the main exhibition; she received a golden lion ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

USA<\/b><\/p>\n

Die USA zeigt Arbeiten einer schwarzen K\u00fcnstlerin, Simone Leigh.
\nDer Pavillon wurde zu einem “Afrikanischen Palast der 1930er Jahre” mit Strohmatten bedeckt wie eine afrikanische H\u00fctte. Auch ihre \u00fcberwiegend nicht textilen Skulpturen waren sehr beeindruckend! Simone Leigh erhielt diesmal den Goldenen L\u00f6wen f\u00fcr Ihre Arbeit!<\/p>\n

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Venezuela Pavilion; Palmira Correa, painting; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Venezuela Pavilion; Palmira Correa, painting; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Venezuela<\/b><\/p>\n

In diesem Pavillon \u00fcberraschte mich die naive Malerin Palmira Correa, die sehr farbige Figuren malt, die man einfach m\u00f6gen muss. Ich fand sie auch sehr anregend f\u00fcr meine textil orientierte Leserschaft, weil sie Prinzipien wie Formwiederholungen, Farbkontraste, etc. wie im Textildesign einsetzt.<\/p>\n

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Pavilion Mexico; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Mexico<\/b><\/p>\n

Dieser Pavillon war sehr entt\u00e4uschend. Die K\u00fcnstler wollten “alternative Sichtweisen und eine dekolonialisierte Zukunft zeigen”. Als Betrachter freute man sich zwar, dass Gewebtes gezeigt wurde, verstand aber nicht, wozu und weshalb nicht mehr dar\u00fcber zu erfahren war.<\/p>\n

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Pavilion Philipinnes<\/figcaption><\/figure>\n

Philippinen<\/b><\/p>\n

Auch in diesem Pavillon hatte man eine Performance mit Textil und Klang gestaltet, wobei leider nichts \u00fcber die Textilien (Ikats) zu erfahren war.
\nDas machte den Eindruck, als seien sie nur eine unwichtige Nebensache!<\/p>\n

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Pavilion Kyrgyzstan, Firuz Farman Farmaya: “Gates of Turan”; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Kirgistan<\/b><\/p>\n

Dieser Pavillon zeigte die textile Installation “Gates of Turan” von dem iranischen K\u00fcnstler Firuz Farman Farmayan, an der sehr viele kirgisische Kunsthandwerker beteiligt waren. Diese werden jedoch nicht erw\u00e4hnt,
\nwas zu einem Skandal in Kirgistan gef\u00fchrt hat.<\/p>\n

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Faig Ahmed in the exhibition SILK; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Faig Ahmed in the exhibition SILK, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Nino Kvrivisvili; SILK exhibition; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Nino Kvrivisvili; SILK exhibition; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Lisa Battachi; SILK exhibition; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Araks Sahakyan;”all Windows of my Home”, SILK exhibition ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die Ausstellung “SILK”, <\/b>ausgerichtet vom Goethe Institut im Kaukasus und der Guidecca Art District, zeigte mehrere beeindruckende textile Arbeiten
\nu. a. von Faig Ahmed, bekannt f\u00fcr seine Transformationen von dekorativem Kunsthandwerk (inzwischen ganz und gar nicht mehr neu), sowie von der auch in Deutschland bekannten K\u00fcnstlerin Nino Kvrivisvili, deren sch\u00f6ne minimalistische Tapisserien die georgische Seidenindustrie zum Thema haben.<\/p>\n

Lisa Battachi\u00b4s handgewebte Teppiche sind Teil ihres Projektes “Sand Storms in Medio Mundi”. Sie handeln vom Warten auf eine neue Weltanschauung, die die heutige Ideologie des Fortschritts ersetzen k\u00f6nnte.<\/p>\n

Araks Sahakyan hat einen Teppich “All Windows of my Home” gekn\u00fcpft, von dem ich etwas weniger \u00fcberzeugt war, aber Kn\u00fcpfteppiche sehen halt fast immer gut aus.<\/p>\n

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Ewa Kuryluk:”Wite Kangeroo” exhibition, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ewa Kuryluk:”Wite Kangeroo” exhibition; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ewa Kuryluk:”Wite Kangeroo” exhibition; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die Ausstellung von Ewa Kuryluk “White Kangaroo” <\/b>im Palazzo Querini auf Dorsoduro bot mir die Gelegenheit, Arbeiten dieser K\u00fcnstlerin endlich einmal in echt zu sehen! Es lief gerade ein lautes Interview mit ihr auf Video, wobei ihre Stimme mich richtig nervte. Das war die erste Irritation, es sollten noch weitere folgen (so mochte ich ihre farbigen Bilder eher nicht). Trotzdem mag ich ihre intimen Zeichnungen auf Stoff, die Erotik, Trauer und Erinnerungen ausdr\u00fccken.<\/p>\n

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Marie Bergstedt: “Ladies in Lab Coats”; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Marie Bergstedt: “Ladies in Lab Coats”, detail; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die Ausstellung der Arbeit “Ladies in Lab Coats” von Marie Bergstedt <\/b>bei der European Cultural Foundation im Palazzo Mora. In dieser Arbeit werden die wissenschaftlichen Beitr\u00e4ge von Frauen \u00fcber die Jahrhunderte gew\u00fcrdigt. Ich kannte diese Arbeit bereits aus Madrid, wo sie 2019 w\u00e4hrend des Worlds Textile Art Meetings zu sehen war. Hier wird diese wichtige Arbeit einem gr\u00f6\u00dferen Publikum pr\u00e4sentiert.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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