{"id":5341,"date":"2022-05-31T17:01:52","date_gmt":"2022-05-31T16:01:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=5341"},"modified":"2022-06-01T16:16:36","modified_gmt":"2022-06-01T15:16:36","slug":"59th-venice-biennale-the-milk-of-dreams","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2022\/05\/59th-venice-biennale-the-milk-of-dreams\/","title":{"rendered":"Biennale von Venedig “The Milk of Dreams”"},"content":{"rendered":"

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Rosemarie Trockell, Germany, 1952: Installation of her works with sculpture by Andra Ursuta; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Die 59. Biennale von Venedig “The Milk of Dreams”
\n<\/b>vom 23. April bis 27. November 2022; Teil 1 die Austellung von Cecilia Alemani im Giardini und im Arsenalis<\/p>\n

Der Titel bezieht sich auf ein Kinderbuch von Leonora Carrington (1917-2011), worin diese britisch-mexikanisch surrealistische K\u00fcnstlerin\u00a0Geschichten aus einer magischen Welt erz\u00e4hlt, wobei das Leben durch Fantasie dauernd neu gestaltet werden kann, und wo jeder sich ver\u00e4ndern, transformieren oder etwas ganz Anderes werden kann.
\nDie Ausstellung zeigt die Arbeiten von 213 K\u00fcnstlerInnen aus 58 L\u00e4ndern, unterteilt in drei Themen: Die Darstellung von K\u00f6rpern und deren Metamorphosen, die Beziehungen zwischen Einzelpersonen und Technologien und die Verbindung zwischen K\u00f6rpern und der Erde.\u00a0<\/span>
\nAuf die Frage, warum von den 213 eingeladenen K\u00fcnstlern nur etwa zehn Prozent m\u00e4nnlich sind, sagte Cecilia Alemani (erst die dritte weibliche Kuratorin der Venedig Biennale), dass es bislang umgekehrt gewesen sei und sie deshalb diesmal K\u00fcnstlerinnen den Vortritt gelassen h\u00e4tte. F\u00fcr die Trendforscherin Li Edelkoort war das ein \u00e4hnliches Gef\u00fchl wie bei der Wahl von Obama als Pr\u00e4sident!\u00a0 <\/span>Unter den m\u00e4nnlichen Kunst-Insidern gab es aber Zweifel, ob dies wohl eine wichtige Biennale werden w\u00fcrde…\u00a0<\/span>
\nAu\u00dferdem war der Kunstbegriff erfreulich weit gesteckt und umfasste die verschiedensten sogenannten Volkskulturen. Es gab zum Beispiel Vodou-Flaggen aus Haiti (Myrlande Constant) und Volkskunstmalerei (z. B. Palmira aus Venezuela), auch die Roma-Identit\u00e4t hat eine W\u00fcrdigung gefunden in der sehr beeindruckenden Installation von 12 gro\u00dfformatigen Wandbeh\u00e4ngen von Malgorzata Mirga-Tas im polnischen Pavillion. Aber davon ausf\u00fchrlicher in Teil 2, wenn es um die L\u00e4nderpavillions und die Begleitausstellungen in Venedig gehen wird.<\/p>\n

Ich wurde gefragt, ob dies f\u00fcr mich die beste Biennale von Venedig sei, verglichen mit denen von 2017, 2019 oder 2022. Die \u2018Viva Arte Viva\u2019 Ausstellung von Kuratorin Christine Macel (2017) zeigte mehr spektakul\u00e4re Textilarbeiten u. a. von Ernesto Neto und Sheila Hicks und war das gr\u00f6\u00dfere textile Fest.\u00a0<\/span> Was den textilen Anteil an der diesj\u00e4hrigen Biennale betraf, so war das Hauptthema zwar Surrealismus, zumeist in Form von Gem\u00e4lden, es gab aber auch Arbeiten mit den verschiedensten Materialien, darunter viel Textil. Ich w\u00fcrde jedem Textilinteressierten raten, diese Biennale nicht zu verpassen! Hier folgen einige Fotos von textilen Arbeiten mit Kurzbeschreibungen der K\u00fcnstler. Es sind nicht alle, aber ich hoffe, dass ich keinen wichtigen Beitrag vergessen habe! Wie bereits erw\u00e4hnt folgen im zweiten Teil dieses Artikels dann die textilen Arbeiten der L\u00e4nderbeitr\u00e4ge und Begleitausstellungen.<\/p>\n

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Rosemarie Trockell, Germany, 1952: “Some Know Better”, 2018; acrylic wool on canvas, framed in Plexieglass; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Rosemarie Trockel, Germany, 1952: Installation view of “The Same Different”, 2013 (left) and “Chamade”, 2021 with sculpture by Andra Ursuta; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Rosemarie Trockel<\/b>, Deutschland, 1952
\nDie K\u00fcnstlerin nimmt Platz 4 ein auf dem Kunstkompass, nach Gerhard Richter, Bruce Naumann und Georg Baselitz. Von 1998 bis 2016 war sie Professorin an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf. Sie machte \u201edas Frau sein\u201c zum Thema ihrer Kunst und formulierte Kritik am bestehenden Kunstbetrieb. In den gro\u00dfen Ausstellungen zum Thema Kunst & Textil seit 2014 gab es immer wieder vereinzelt Werke von ihr zu sehen, die mich nie sonderlich \u00fcberzeugt hatten. In Venedig war das anders. Es waren eine ganze Reihe ihrer Arbeiten vertreten, \u00e4ltere und viele neuere, gestrickte und ihre Fadenbilder, die in der Gesamtheit sehr \u00fcberzeugend wirkten. Vielleicht lag es auch an der grandiosen H\u00e4ngung in Kombination mit Werken der Bildhauerin Andra Ursuta.<\/p>\n

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Cecilia Vicu\u00f1a, Chile, 1948: “NAUfraga”, 2022, Installation composed of ropes and debris found around Venice, a work dedicated to the Venice Lagoon, Nau fraga, from navis (ship) + frangere (to break); fraga is the root of Fragile and failure: our failure to care for the earth; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Cecilia Vicu\u00f1a, <\/b>Chile, 1948
\nAuf der Documenta 2017 hatte sie \u00fcberzeugt mit einer gro\u00dfen textilen Skulptur. In Venedig dagegen dauerte es etwas l\u00e4nger, bis ich die Absicht der Arbeit “NAUfraga” aus 2022 verstanden hatte. Sie hatte einen ganzen Raum gef\u00fcllt mit ihren Malereien und einer raumgreifenden Skulptur, die jedoch so zerbrechlich und fragil aussah, dass es mir als Besucherin vorkam, als beherrsche die K\u00fcnstlerin den Raum nicht ganz. Bis ich dann las, dass sie die Zerbrechlichkeit von Venedig einerseits und unseren fahrl\u00e4ssigen Umgang mit der Erde andererseits zum Thema gemacht hatte!
\nDie K\u00fcnstlerin erhielt den Goldenen L\u00f6wen f\u00fcr ihr Lebenswerk<\/p>\n

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Mrinalini Mukherjee, India, 1949-2015:”Devi” 1982, “Rudra”1982 and “Vanshree”, 1994; soft sculptures, dyed natural fibre, macram\u00e9 technique; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Mrinalini Mukherjee, India, 1949-2015: Vanshree, 1994, detail; dyed natural fibre, macram\u00e9 technique, collection Jajayshree Barhia; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Mrinalini Mukherjee<\/b>, Indien, 1949-2015
\nMit Erstaunen habe ich die Arbeiten dieser K\u00fcnstlerin bewundert, die meines Wissens nie auf der Biennale von Lausanne zu sehen waren, obwohl sie stark an Arbeiten von z. B. Jagoda Bui\u0107<\/b> <\/b>und andere osteurop\u00e4ische K\u00fcnstler erinnerten. Vielleicht reichte der Blick der Kuratoren von Lausanne nicht bis Indien oder war sie etwas zu jung? Mukherjee arbeitete mit selbstgef\u00e4rbten, nat\u00fcrlichen Fasern, oft in der Macram\u00e9 Technik. Ich hatte noch nie von ihr geh\u00f6rt!<\/p>\n

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Paula Rego, Portugal 1935: “Orat\u00f3rio”, 2009; wood cabinet with side panels comprising of 8 paintings and 8 doll-like sculptures, depicting 18th century women from literature and folklore who have fallen from grace, often meeting shocking consequences; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Paula Rego, Portugal, 1935: “Gluttony”,2019, from the series “The Seven Deadly Sins”; 59th Venice Biennial, Giardini, central pavilion exhibition; doll-like sculptures; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Paula Rego, <\/b>Portugal 1935
\nWiederum eine K\u00fcnstlerin, von der ich leider noch nie geh\u00f6rt hatte! Ihre Arbeit “Orat\u00f3rio” besteht aus einer Assemblage von 8 Malereien und 8 puppenartigen Skulpturen. Sie bildet hier “gefallene” Frauen aus dem 18. Jahrhundert ab, die oft mit schlimmen Konsequenzen rechnen mussten. Eine weitere Arbeit von ihr hie\u00df “Fresssucht” aus der Serie “die Sieben Tots\u00fcnden”; gezeigt wird eine gro\u00dfe und mehrere kleinere textile Skulpturen.<\/p>\n

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Gabrielle L\u00b4Hirondelle, Canada, 1979:”counterblaste”, 2021; Tights, tobacco, beer can tabs, wildflowers, yarn, lucky charms; on the wall paintings by Kudzanai-Violet Hwami; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Paula Rego, <\/b>Portugal 1935
\nWiederum eine K\u00fcnstlerin, von der ich leider noch nie geh\u00f6rt hatte! Ihre Arbeit “Orat\u00f3rio” besteht aus einer Assemblage von 8 Malereien und 8 puppenartigen Skulpturen. Sie bildet hier “gefallene” Frauen aus dem 18. Jahrhundert ab, die oft mit schlimmen Konsequenzen rechnen mussten. Eine weitere Arbeit von ihr hie\u00df “Fresssucht” aus der Serie “die Sieben Tots\u00fcnden”; gezeigt wird eine gro\u00dfe und mehrere kleinere textile Skulpturen.<\/p>\n

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Gis\u00e8lle Prassinos, Greece\/France, 1920-2015: “Les Fianc\u00e9s”, 1975, textile, cotton, felt, golden thread, and buttons; Collection Biblioth\u00e8que historique de la Ville de Paris; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Gis\u00e8lle Prassinos<\/b>, Greece\/France, 1920-2015
\nSie ist eine franz\u00f6sische Schriftstellerin griechischer Abstammung, die mit der surrealistischen Bewegung verbunden ist. Ihre Schriften wurden 1934 von Andr\u00e9 Breton entdeckt, als sie gerade vierzehn war, und in der franz\u00f6sischen surrealistischen Zeitschrift Minotaure und der belgischen Zeitschrift Documents 34 ver\u00f6ffentlicht. Ihre textilen Arbeiten scheinen sehr unbekannt zu sein.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Bronwyn Katz, South Africa, 1993: “G\u00f5eg\u00f5e” 2022, Installation, found bed springs, wire, pot fuses, remnants of salt and rust ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Bronwyn Katz,<\/b> South Africa, 1993
\nDer Einsatz von gefundenen Bettspringfedern und anderen Haushaltsmaterialien bezieht sich auf das h\u00e4usliche Leben – speziell den intimen Raum des Bettes, oft der Ort f\u00fcr Zeugung, Geburt und Tod.
\n“G\u00f6eg\u00f6e” ist der Name einer Wasserschlange aus der Mythologie afrikanischer V\u00f6lker.<\/p>\n

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Sonia Delaunay Ukraine\/France, 1885-1979: Gouache on tracing paper, 1929(?) ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sonia Delaunay Ukraine\/France, 1885-1979: Gouache on tracing paper, 1929(?) ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Sonia Delaunay,<\/b> Ukraine\/France, 1885-1979\u00a0<\/span>
\nSonia Delaunay war eine Schl\u00fcsselfigur der Pariser Avantgarde der Zwischenkriegszeit. Geboren in einer j\u00fcdisch-ukrainischen Familie und aufgewachsen in Sankt Petersburg immatrikulierte sich Delaunay im Alter von achtzehn Jahren an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Karlsruhe, Deutschland. 1905 zog sie nach Paris, wo Postimpressionismus und Kubismus in den Galerien der Stadt dominierten. In diesem \u00e4u\u00dferst experimentellen Klima leisteten Delaunay und ihr Ehemann Robert Pionierarbeit f\u00fcr den Simultanismus, einen Stil der abstrakten Malerei, der die transzendenten Effekte der Wechselwirkung zwischen Farben betont. Die hier vorgestellten Arbeiten auf Papier veranschaulichen Delaunays Anwendung der Prinzipien der malerischen Abstraktion auf textile Muster. Auf der Suche nach Kompositionen, die sich aus gewebten F\u00e4den realisieren lie\u00dfen, experimentierte Delaunay mit dem Rhythmus, der Bewegung und der Tiefe, die durch simultane Kontraste entstehen, bei denen Farben je nach Umgebung unterschiedlich erscheinen. In Venedig wurden einige ihrer Entw\u00fcrfe f\u00fcr Stoffe aus den Jahren 1925 bis 1930 gezeigt, die sehr aktuell aussahen und nichts an Frische und Leuchtkraft vermissen lie\u00dfen!<\/p>\n

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Britta Marakatt-Labba, 1951, S\u00e0pmi, Northern Sweden: Embroidery “Milky Way(?) 2021, embroidery and appliqu\u00e9 ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Britta Marakatt-Labba, 1951, S\u00e0pmi, Northern Sweden: detail ,”Between the Trees”,1986(?)embroidery and appliqu\u00e9 ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Britta Marakatt-Labba, 1951, S\u00e0pmi, Northern Sweden: detail ,”Between the Trees”,1986(?)embroidery and appliqu\u00e9 ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Britta Marakatt-Labba, 1951, S\u00e0pmi, Northern Sweden:”Global Upwarm”(?),2021, embroidery and appliqu\u00e9 ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Britta Marakatt-Labba<\/b>, 1951, S\u00e0pmi, Northern Sweden
\nDie K\u00fcnstlerin wurde in S\u00e0pmi, der Heimat der indigenen Gemeinschaft der Samen, in eine Familie von Rentierj\u00e4gern hineingeboren. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis hat Methoden des visuellen Geschichten Erz\u00e4hlens mit dem samischen Volk verbunden. Marakatt-Labba ist bekannt f\u00fcr ihre Stickereiarbeit “Historj\u00e1”, die sie u. a. 2017 auf der 14. Documenta in Kassel ausgestellt hat. Ihre neuen Arbeiten sind “Milky Way” und ” In the Footsteps of a Star”, beide aus 2021. Nicht ganz so spektakul\u00e4r wie die Arbeit in Kassel aber beeindruckend, dass die K\u00fcnstlerin mit Ihren Mitteln weiter macht bei der Rettung der Kunst und Kultur der S\u00e1mi, die noch im Einklang mit der Natur leben.\u00a0<\/span>Als solche ist sie eine moderne Umweltaktivistin in Verbindung mit andere S\u00e1mi-K\u00fcnstler, wie es auch im L\u00e4nderbeittrag der skandinavische L\u00e4nder zu sehen war, die diesmal die S\u00e1mi ihrem gemeinsamen L\u00e4nderbeitrag gewidmet hatten!<\/p>\n

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Myrlande Constant, Haiti, 1986: “Rasanbleman soupe tout esk\u00f2t yo” (2019); Constant has taken part in the revolution in the art of drapo-making over the last two decades. She has been making flags since the 1990s. Her works are densely beaded flags, Constant’s flags are much larger than traditional flags; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Myrlande Constant, Haiti, 1986: Vodou flag 2020; Constant has taken part in the revolution in the art of drapo-making over the last two decades. She has been making flags since the 1990s. Her works are densely beaded flags, Constant’s flags are much larger than traditional flags; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Myrlande Consttant<\/b>, Haiti, 1986
\nConstants gro\u00dfformatige Textiltableaus \u2013 “Gem\u00e4lde mit Perlen”, so die K\u00fcnstlererin \u2013 sch\u00f6pfen aus Vodou-Mythen und haitianischen visuellen Traditionen. Ihre Werke enthalten komplizierte Perlenarbeiten und alternative Interpretationen der Mythen der haitianischen Religion: Inmitten ihrer lebendigen Landschaften nehmen Figuren verschiedener Rassen, Sekten und Nationalit\u00e4ten an Ritualen teil. Religion, insbesondere menschliche Beziehungen zu Loas, dem Repr\u00e4sentanten Gottes in der physischen Welt im Vodou, beeinflusst ihre Arbeit zutiefst.<\/p>\n

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Ruth Asawa, USA, 1926 – 1013: Transparent sculptures, 150-60, brass wire; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ruth Asawa, USA, 1926 – 1013: Transparent sculptures, 150-60, brass wire; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Ruth Asawa,<\/b> USA, 1926 – 1013
\nRuth Asawa begann als Teenager Kunst zu machen, w\u00e4hrend sie w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zusammen mit ihrer Familie und Tausenden anderer Menschen japanischer Abstammung von der US-Regierung gewaltsam in einem Internierungslager festgehalten wurde. 1949 begann Asawa mit der Konstruktion von H\u00e4ngeskulpturen und verwandelte allt\u00e4gliche Industriematerialien \u2013 raues Messing, Stahl und schweren Kupferdraht \u2013 in gewundene und anmutige Kugelformen, die, obwohl sie ein dreidimensionales Volumen haben, keine innere Masse enthalten.
\nAsawas Arbeit wird in einer Reihe von Zeitkapseln gezeigt, die \u201eDialoge und Reime \u00fcber Generationen hinweg herstellen\u201c.<\/p>\n

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Igshaan Adams,South Africa, 1982:”Bonteheuvel\/Epping”, tapestry; Adams large-scale tapestries are inspired by the geometric patterns of linoleum floors found throughout the Cape Town. Stitched together with wood, beads, shells, strings and rope they are linked to commodity tradings and local environs in postcolonial Africa; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Igshaan Adams,South Africa, 1982:”Bonteheuvel\/Epping”, tapestry; the detail is showing how complex this tapestry was made; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Igshaan Adams<\/b>, South Africa, 1982
\nAufgewachsen in Bonteheuwel, einem ehemaligen segregierten Township in Kapstadt, S\u00fcdafrika, bewahrte Igshaan Adams eine facettenreiche rassische, religi\u00f6se und sexuelle Identit\u00e4t in einem akut herausfordernden Umfeld. In einigen Wandteppichen zeichnet Adams andere Arten von Bewegungen auf, indem er \u201eWunschlinien\u201c zeichnet, ungeplante Pfade, die als Folge der Erosion durch Fu\u00dfg\u00e4nger entstanden sind und die w\u00e4hrend der gesamten \u00c4ra der Apartheid genutzt wurden, um Gemeinschaften zu verbinden, die die Regierung gewaltsam trennen wollte. F\u00fcr “The Milk of Dreams” zoomt Adams auf Sehnsuchtslinien zwischen dem Bahnhof Bonteheuwel in Kapstadt und Epping, einem der Industrieviertel der Stadt, in dem viele Arbeit suchen.<\/p>\n

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Tau Lewis, Canada, 1993: “Vena Cava”, 2021. Recycled leather, acrylic paint, coated nylon, steel armature. Recycled leather, acrylic paint, coated nylon, steel armature; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Tau Lewis<\/b>, Canada, 1993
\nTau Lewis verwandelt gefundene Textilien und Artefakte durch m\u00fchsame N\u00e4h- und Quiltprozesse in imagin\u00e4re Talismane und magische Wesen, die Science-Fiction-Welten bewohnen. Lewis erschafft subversive Denkm\u00e4ler und zollt der Philosophie des materiellen Einfallsreichtums Tribut als Akt der Vermittlung in diasporischen Gemeinschaften. Lewis l\u00f6st auch den Raum zwischen k\u00fcnstlerischen und politischen Polen auf, insbesondere zwischen Praktiken, die traditionell als Handwerk, Ritual oder Kunst abgegrenzt werden. Die K\u00fcnstlerin stellt Textilien und Handarbeit ins Zentrum einer Auseinandersetzung mit Identit\u00e4t, K\u00f6rper und Natur.<\/p>\n

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Lavinia Schulz & Walter Holdt
(1896, L\u00fcbben, Germany – 1924, Hamburg, Germany, 1899 – 1924, Hamburg, Germany.)
Mask figures, 1924 \/ 2005\u20132006
Replicas and photos of the original works. Schulz and Holdt created a series of fantastical costumes that transformed dancers into a type of hybrid artwork; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Lavinia Schulz & Walter Holdt
(1896, L\u00fcbben, Germany – 1924, Hamburg, Germany, 1899 – 1924, Hamburg, Germany.)
Mask figures, 1924 \/ 2005\u20132006
Replicas and photos of the original works. Schulz and Holdt created a series of fantastical costumes that transformed dancers into a type of hybrid artwork; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Lavinia Schulz & Walter Holdt<\/b> (1896-1924, L\u00fcbben, Deutschland,
\n1899 – 1924, Hamburg, Deutschland.)
\nZusammen mit ihrem Mann und k\u00fcnstlerischem Partner Walter Holdt f\u00fchrte Lavinia Schulz von 1919 bis 1924 in Hamburg expressionistische T\u00e4nze in einem Stil auf, der auf unterschiedliche Intensit\u00e4ten des \u201eKriechens, Stampfens, Hockens, Kniens, W\u00f6lbens, Schreitens, Springens und Einspringens\u201c aufbaute in meist diagonal-spiralf\u00f6rmigen Mustern.\u201c Schulz und Holdt schufen eine Reihe fantastischer Kost\u00fcme, die T\u00e4nzer in eine Art hybrides Kunstwerk verwandelten. Auf der Biennale ausgestellt unter dem Titel ” Zeitkapsel V:Verf\u00fchrung des Cyborgs”<\/p>\n

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Sophie Taeuber-Arp, Switzerland (1889\u20131943) : Pillowcase, 1921\/24, cotton on textile, embroidery; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Sophie Taeuber-Arp<\/b>, Switzerland (1889\u20131943)
\nSophie Taeuber-Arp war eine Schl\u00fcsselfigur der Dada-Bewegung, die die Grenzen zwischen bildender und angewandter Kunst aufhob und trotz zweier Weltkriege Werke schuf, in denen vor allem Freude und Farbe triumphierten. Taeuber-Arp studierte Textildesign an der Kunstgewerbeschule St. Gallen und Tanz an der Labanschule Z\u00fcrich. Von 1916 bis 1929 lehrte Taeuber-Arp Textildesign an der Z\u00fcricher Kunstgewerbeschule, eine Position, die sie und ihren Mann, den K\u00fcnstler Jean Arp, unterst\u00fctzte. Als sie 1915 nach Z\u00fcrich zog, begann sie mit der Herstellung von Textilarbeiten und geometrischen ungegenst\u00e4ndlichen Gem\u00e4lden, die sie als \u201eKonkret\u201c bezeichnete. Als Unterzeichnerin des Z\u00fcrcher Dada-Manifests trat Taeuber-Arp oft im ber\u00fchmten Cabaret Voltaire der Bewegung auf, f\u00fcr das sie auch B\u00fchnenbilder, Kost\u00fcme und kleine Marionetten entwarf, die eine roboterhafte oder futuristische cyborgische Sensibilit\u00e4t aufweisen. 1926 zog Taeuber-Arp nach Frankreich und pendelte zwischen Stra\u00dfburg und Paris. 1940 verlie\u00df sie Paris im Vorfeld der Besetzung durch die Nazis. 1942 kehrte sie in die Schweiz zur\u00fcck, wo sie im Alter von 53 Jahren an einer versehentlichen Kohlenmonoxid-vergiftung starb.<\/p>\n

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Installation view, Tetsumi Kudo in \u2018The Milk of Dreams,\u2019 La Biennale di Venezia, 2022; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Tetsumi Kudo<\/b>, Japan, 1935 – 1990
\nKudo geh\u00f6rte zu einer Generation japanischer K\u00fcnstler, die der traditionellen Gesellschaft nach den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs sehr skeptisch gegen\u00fcberstanden. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1962 begann Kudo mit der Schaffung von Werken, die von seinem Gef\u00fchl geleitet wurden, dass in einer “Neuen \u00d6kologie”, in der Mensch, Natur und Technologie miteinander verflochten waren, ethische Werte ebenso austauschbar waren wie Waren. Kudo setzte oft Fluoreszenz ein, um eine unheimliche Hightech-Aura zu erzeugen, wie in den leuchtenden “Flowers” 1967\/68. Seine postnat\u00fcrlichen Visionen fangen die mehrdeutige Distanziertheit einer Welt ein, die durch menschliche Begierden umgestaltet wurde.<\/p>\n

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Zhenya Machneva, Russia, 1988: “A Girl”, 2022, hand-woven tapestry; Machneva intertwines images of obsolete factories, industrial landscapes, and mechanical objects with the digital present. suggest a reprisal the human-machine hybrids envisioned by the early 20th century avant-garde; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Zhenya Machneva<\/b>, Russia, 1988
\nZhenya Machnevas Wandteppiche verwandeln die st\u00e4hlerne Fantasie, auf der das wirtschaftliche Verm\u00f6gen der Sowjetunion aufgebaut werden sollte, in eine Welt des Unheimlichen. Inspiriert von einem Besuch in der Leningrader Telefonfabrik, in der der Gro\u00dfvater des K\u00fcnstlers vierzig Jahre lang arbeitete, verwebt Machneva Bilder von veralteten Fabriken, Industrielandschaften und mechanischen Objekten mit der digitalen Gegenwart. Die auf manuellen Webst\u00fchlen hergestellten Wandteppiche von Machneva stehen im Gegensatz zu der Geschwindigkeit und Effizienz zeitgen\u00f6ssischer Technologien und spiegeln die Arbeitsmoral wider, die die industrielle Arbeit \u00fcberhaupt erst m\u00f6glich gemacht hat.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die 59. Biennale von Venedig “The Milk of Dreams” vom 23. April bis 27. November 2022; Teil 1 die Austellung von Cecilia Alemani im Giardini und im Arsenalis Der Titel…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5312,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[205],"class_list":["post-5341","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-59th-venice-biennale-the-milk-of-dreams"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5341","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5341"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5341\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5357,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5341\/revisions\/5357"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5312"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5341"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5341"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5341"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}