{"id":5195,"date":"2022-02-21T18:25:55","date_gmt":"2022-02-21T17:25:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=5195"},"modified":"2025-05-31T10:14:27","modified_gmt":"2025-05-31T09:14:27","slug":"chihara-shiota-internal-line","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2022\/02\/chihara-shiota-internal-line\/","title":{"rendered":"Chiharu Shiota – Internal Line"},"content":{"rendered":"

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Chiharu Shiota, Internal Line, 2019, Installation view Museum der Bildende Kunst, Leipzig, 2021, \u00a9 VG Bild-Kunst Bonn, 2021, and the artist, Foto: PUNCTUM\/A. Schmidt<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Shiharu Chiota Ausstellung im Museum der Bildende Kunst Leipzig bis 27 M\u00e4rz, 2022<\/strong><\/p>\n

Das MdbK pr\u00e4sentiert die monumentale Installation \u201eInternal Line\u201c von Chiharu Shiota. Die japanische K\u00fcnstlerin verwandelt daf\u00fcr die gro\u00dfe Terrasse im zweiten Obergeschoss des Museums in eine rote Welt aus Stoff und Licht.<\/p>\n

Chiharu Shiota ist f\u00fcr raumgreifende Arbeiten bekannt, die wie gigantische Gewebe anmuten. Darin verbindet sie Malerei und Zeichnung mit den Dimensionen des R\u00e4umlichen. Es entstehen Werke, die gleichsam in den Raum hineinschraffiert sind. Oft verdichten sich Tausende einzelner F\u00e4den \u2013 oder besser: Linien \u2013 zu organischen Strukturen. Diese k\u00f6nnen Schuhe, Boote, Kleider, Schl\u00fcssel oder Musikinstrumente umweben, die zu Bedeutungstr\u00e4gern f\u00fcr das menschliche Wesen werden.<\/p>\n

Shiotas Werke ber\u00fchren zumeist zentrale Themen menschlicher Existenz. Ihre Grundfarben sind Rot, Schwarz und Wei\u00df, denen sie kosmologische Bedeutung beimisst. In ihren \u201eBildern\u201c geht es unter anderem um das Sichtbarmachen von Erinnerung und Zeit, um menschliche Obsessionen, um das Gewicht von Herkunft und Tradition oder um die kreislaufartige Organisation der Natur. Dabei erz\u00e4hlt Shiota auch von eigenen Erfahrungen und Gef\u00fchlen.<\/p>\n

Im Innern der Installation befinden sich \u00fcberdimensionale Kleider, die wie Traumbilder aus den F\u00e4den aufzusteigen scheinen. Kleidung bestimmt nicht allein die Identit\u00e4t, ebenso ist sie auch Schutzh\u00fclle. Bei Chiharu Shiota sind die \u00fcberdimensionierten Textilien allerdings leer und werden damit zu Metaphern der Abwesenheit physischer K\u00f6rper. Die H\u00fcllen erstarren zur surrealen Erinnerung an Realpr\u00e4senz und analogen Dasein. Fl\u00e4chen und Strukturen sind dabei durchl\u00e4ssig und fragil, sie sperren Blick und Ber\u00fchrung aus, sind im selben Augenblick Schutz und Gef\u00e4ngnis. \u201eInternal Line\u201c kreist jedoch nicht nur um das Physische als Abwesendes. Vielmehr erlaubt die Installation ambivalente Assoziationen. So referiert sie auch auf eine Haltung, die besagt, dass bestimmte Menschen einander durch unsichtbare F\u00e4den verbunden sind, und dass sich Gef\u00fchle und Gedanken gleichsam \u00fcber innere Linien ber\u00fchren k\u00f6nnen. Menschen sind f\u00e4hig, Bindungen zu produzieren, indem sie einander N\u00e4he schenken. Wie w\u00fcrden solche Verbindungen aber aussehen, k\u00f6nnten wir sie tats\u00e4chlich anschauen? Shiota l\u00e4sst daf\u00fcr ein starkes Bild vom Gedankengeflecht, von Miteinander und von N\u00e4he entstehen. Der rote Farbklang verweist auf den Energiefluss, der zwischen Individuen beginnt, wenn diese miteinander verbunden sind und vielleicht sogar gemeinsame Erinnerungen produzieren.<\/p>\n

Die in Berlin lebende K\u00fcnstlerin Chiharu Shiota bespielte 2015 den japanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig. Ihre Werke werden international ausgestellt, u. a. im MoMA PS 1, dem Mori Art Museum in Tokio sowie im ZKM Karlsruhe. Shiotas Schaffen umfasst neben Installationen auch Skulpturen, Videoperformances und B\u00fchnenbilder f\u00fcr Theater- und Opernproduktionen. \u201eInternal Line\u201c war 2019\/2020 im Japan House in S\u00e3o Paulo ausgestellt. Die Installation wurde von der K\u00fcnstlerin extra f\u00fcr das MdbK adaptiert und ist jetzt erstmals in Europa zu sehen.<\/p>\n

Das MdbK er\u00f6ffnet mit \u201eInternal Line” eine neue Reihe, bei der in regelm\u00e4\u00dfigem Wechsel bedeutende Positionen der internationalen, zuweilen au\u00dfereurop\u00e4ischen Gegenwartskunst in Leipzig vorgestellt werden. Ein Schwerpunkt wird auf skulpturalen Impulsen liegen, die auf den Terrassen des Museums inszeniert werden und so der hiesigen Sammlung gegen\u00fcbertreten k\u00f6nnen.
\nPressebericht<\/p>\n

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Chiharu Shiota, Internal Line, 2019, Installation view Museum der Bildende Kunst, Leipzig, 2021, \u00a9 VG Bild-Kunst Bonn, 2021, and the artist, Foto: PUNCTUM\/A. Schmidt<\/figcaption><\/figure>\n
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Chiharu Shiota, Internal Line, 2019, Installation view Museum der Bildende Kunst, Leipzig, 2021, \u00a9 VG Bild-Kunst Bonn, 2021, and the artist, Foto: PUNCTUM\/A. Schmidt<\/figcaption><\/figure>\n
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Chiharu Shiota, Internal Line, 2019, Installation view Museum der Bildende Kunst, Leipzig, 2021, \u00a9 VG Bild-Kunst Bonn, 2021, and the artist, Foto: PUNCTUM\/A. Schmidt<\/figcaption><\/figure>\n

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