{"id":4639,"date":"2020-08-26T18:04:04","date_gmt":"2020-08-26T17:04:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=4639"},"modified":"2020-08-26T18:04:04","modified_gmt":"2020-08-26T17:04:04","slug":"fantastic-women-surreal-worlds-from-meret-oppenheim-to-frida-kahlo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2020\/08\/fantastic-women-surreal-worlds-from-meret-oppenheim-to-frida-kahlo\/","title":{"rendered":"Fantastische Frauen – Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Frida Kahlo"},"content":{"rendered":"

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Meret Oppenheim: Souvenir of “Breakfast in Fur”, 1972; mixed media : fur, cloth, felt and plastic; collection Christiane Meyer-Thoss, Frankfurt am Main<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Ich habe diese Ausstellung am 24 Juni 2020 in der Kunsthalle Schirn gesehen (zur Zeit ist sie im Luisiana Kunstmusem, Humleb\u00e6k,\u00a0D\u00e4nemark von 25 Juli bis 8 November zu sehen)<\/strong>,\u00a0 Dies war die zweite Ausstellung, die ich nach der Corona-Zeit besuchen konnte. Und es war eine echte positive \u00dcberraschung f\u00fcr mich zu sehen, dass der Surrealismus von so vielen Frauen aufgegriffen wurde! Man kann fast sagen, dass es sich um eine weibliche Bewegung handelte (wo die M\u00e4nner wie \u00fcblich die meiste Aufmerksamkeit erhielten). Die Ausstellung zeigte 260 Werke von 35 K\u00fcnstlerinnen, von denen ich eine Auswahl derjenigen zeigen werde, die Textilien und andere Materialien in ihrer Kunst verwenden.<\/p>\n

Die Surrealistinnen wollten die Gesellschaft ver\u00e4ndern, den b\u00fcrgerlichen Beschr\u00e4nkungen und den klassischen Geschlechterrollen entkommen.\u00a0In keiner anderen modernistischen Bewegung haben K\u00fcnstlerinnen eine so bedeutende Rolle gespielt wie im Surrealismus. In den fr\u00fchen 1930er Jahren kamen viele von ihnen nach Paris und schlossen sich der Gruppe an, die sich um den Gr\u00fcnder der Bewegung, Andr\u00e9 Breton, gebildet hatte. Sie wollten die Gesellschaft ver\u00e4ndern und den b\u00fcrgerlichen Beschr\u00e4nkungen und der klassischen Zuweisung von Geschlechterrollen entkommen. Tr\u00e4ume, Metamorphose, das Unterbewusstsein und der weibliche K\u00f6rper treten h\u00e4ufig in Werken der Surrealistinnen auf, w\u00e4hrend gleichzeitig die Werke h\u00e4ufig von einem spielerischen, selbstbewussten Umgang mit solchen Themen charakterisiert werden.<\/p>\n

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Meret Oppenheim: Evening dress with Bra-strap Necklace, 1968, Mannequin torso, glass beads. oil paint, broken glass, textile; Collection Pictet<\/figcaption><\/figure>\n

Meret Oppenheim, geboren 1913 in Berlin, bricht die Schule ab und geht 1932 nach Paris. Bis 1937 geh\u00f6rt sie zum surrealistischen Kreis um Andr\u00e9 Breton. 1936 kreiert sie das Werk Breakfast in Fur, eine mit Pelz bedeckte Teetasse, die sofort zum Inbegriff des surrealistischen Objekts wird. Es wird im selben Jahr f\u00fcr das Museum of Modern Art in New York erworben. Ab 1937 lebt sie in Basel. Sie freundet sich eng mit Leonor Fini an. Mit ihr, Max Ernst und anderen nimmt sie 1939 an einer Ausstellung fantastischer M\u00f6bel in Paris teil. Oppenheim wird sp\u00e4ter berichten, dass sie in eine kreative Krise ger\u00e4t, die 18 Jahre dauert. Trotzdem schafft sie wichtige Werke in den 1840er und 1950er Jahren. 1959 organisiert sie das Fr\u00fchlingsbankett, das sp\u00e4ter in diesem Jahr auf der Exposition internationalen du surr\u00e9alisme (EROS) in Paris neu inszeniert wird, wenn auch in ver\u00e4nderter Form, was Oppenheim dazu veranlasst, sich von allen weiteren surrealistischen Manifestationen zu distanzieren<\/p>\n

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Frieda Kahlo: Selfe Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940; Oil on Canvas; Collection of Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin, Nickolas Murray Collection of Modern Mexican Art<\/figcaption><\/figure>\n

Ein Zentrum der surrealistischen Szene entwickelte sich in Mexiko um die mittlerweile ber\u00fchmte Malerin Frida Kahlo. Obwohl sie sich nicht als Surrealistin betrachtete, nahm Kahlo eine Einladung von Andr\u00e9 Breton an und stellte 1939 in Paris aus. Dort schloss sie viele Freundschaften mit K\u00fcnstlerinnen der Gruppe. Nicht nur Kahlos Kunst, sondern auch die Kultur ihres Heimatlandes faszinierte sowohl m\u00e4nnliche als auch weibliche Surrealisten auf mehreren Ebenen: der F\u00fclle der Natur, der reichen pr\u00e4kolumbianischen Vergangenheit und die traditionellen mexikanischen Festivals und Volkskunst.<\/p>\n

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Frida Kahlo: Diego and Frida, 1929 – 1944, 1944; Oil on wood with shell frame; Private Collection, Courtesy Galeria Arvil<\/figcaption><\/figure>\n
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Louise Bourgeois: Fragile Goddess, 1970; Clay, painted gold; Private Collection, New York<\/figcaption><\/figure>\n

Louise Bourgeois, die eigentlich nie mit der Gruppe ausstellte, sich aber in den 1930er Jahren w\u00e4hrend sie in Paris wohnte, eingehend mit dem Surrealismus und seinen Theorien befasste. Ihre Arbeiten beinhalten surrealistische Ideen und Themen: eine Untersuchung des weiblichen K\u00f6rpers, Fragen der Identit\u00e4t und nicht zuletzt traumhafte und abstrakte Elemente. Metamorphose spielt auch eine wichtige Rolle in der k\u00fcnstlerischen Kreativit\u00e4t von Bourgeois. Ihr Werk, das heute oft als sehr zeitgem\u00e4\u00df angesehen wird, bringt den surrealistischen Ansatz fest in die Gegenwart.<\/p>\n

Diese Ausstellung, die von 13 Februar bis 24 Mai 2020 in der Schirn Kunsthalle geplant war, wurde zwar bis Ende Juni verl\u00e4ngert, ist aber noch bis 8 November im Luisiana Kunstmuseum Humleb\u00e6k,\u00a0D\u00e4nemark, zu sehen. Erh\u00e4ltlich ist der Katalog: FANTAS\u00adTI\u00adSCHE FRAUEN. SURREALE WELTEN VON MERET OPPEN\u00adHEIM BIS FRIDA KAHLO, heraus\u00adge\u00adge\u00adben von Ingrid Pfeif\u00adfer. Mit einem Vorwort von Phil\u00adipp Demandt aus der SCHIRN und Poul Erik T\u00f8jner vom Loui\u00adsiana Museum of Modern Art, Humleb\u00e6k. Mit Beitr\u00e4\u00adgen von Patri\u00adcia Allmer, Teresa Arcq, Heike Eipel\u00addauer, Anna\u00adbelle G\u00f6rgen-Lammers, Karo\u00adline Hille, Alyce Mahon, Chris\u00adtiane Meyer-Thoss, Laura Neve, Silvano Levy, Ingrid Pfeif\u00adfer, Gabriel Weisz, sowie Biogra\u00adfien der einzel\u00adnen K\u00fcnst\u00adle\u00adrin\u00adnen und detail\u00adlier\u00adten Ansich\u00adten der Werke. Deut\u00adsche Ausgabe, ca. 420 Seiten, 350 Abb., 24 x 29 cm, Hard\u00adco\u00adver, Hirmer Verlag, ca. 39,- \u20ac (SCHIRN), 49,90 \u20ac (Buch\u00adhan\u00addel).<\/p>\n

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Louise Bourgeois: View at the exhibition Fantastic Woman; diverse sculptures, hanging and standing, made of wood, stainless steel and bronze<\/figcaption><\/figure>\n
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Meret Oppenheim: Yellow Mask, 1936; Papier m\u00e2ch\u00e9 painted, black fur; private collection Switzerland<\/figcaption><\/figure>\n
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Meret Oppenheim: Mask with B\u00e4h-Tongue; wire mesh, plastic hemispheres , velvet tongue with inscription; private collection<\/figcaption><\/figure>\n
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Eileen Agar: Untitled, 1936; collage on paper; The Penrose Collection<\/figcaption><\/figure>\n
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Bridget Tichenor: the Imprisoned, 1965; Four stacked wooden cages with bars and painted Masonite heads inside; Private Collection, Mexico<\/figcaption><\/figure>\n
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Dorothea Tanning: Don Juan\u00b4s Breakfast, 1972; Velvet, wool flannel, wool, sawdust, metal, cardboard; Modern Museen, Stockholm, donation from the artist<\/figcaption><\/figure>\n

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Dorothea Tanning: By What Love, 1970; Tweed, metal,wood, chain and plush ; Centre Pompidou, Paris<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ich habe diese Ausstellung am 24 Juni 2020 in der Kunsthalle Schirn gesehen (zur Zeit ist sie im Luisiana Kunstmusem, Humleb\u00e6k,\u00a0D\u00e4nemark von 25 Juli bis 8 November zu sehen),\u00a0 Dies…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4631,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[166],"class_list":["post-4639","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-fantastic-women"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4639","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4639"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4639\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4648,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4639\/revisions\/4648"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4631"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4639"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4639"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4639"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}