{"id":4359,"date":"2019-11-21T20:54:47","date_gmt":"2019-11-21T19:54:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=4359"},"modified":"2020-09-01T14:10:55","modified_gmt":"2020-09-01T13:10:55","slug":"the-16th-international-lodz-tapestry-triennial-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2019\/11\/the-16th-international-lodz-tapestry-triennial-2019\/","title":{"rendered":"Die 16. Internationale Tapisserie Triennale, L\u00f3dz 2019"},"content":{"rendered":"

\"\"Die Triennale von Lodz ist zur Zeit die \u00e4lteste Veranstaltung der Textilkunst in Europa und wahrscheinlich der ganzen Welt. Sie entstand 1972 als osteurop\u00e4isches Fenster der Textilkunst f\u00fcr alle diejenigen, denen der Besuch der Biennale von Lausanne verwehrt blieb. Die Veranstaltung war im ersten Jahr auf Polen beschr\u00e4nkt, wurde dann aber international zug\u00e4nglich. Bis vor kurzem erfolgte die Auswahl der Arbeiten f\u00fcr diese wichtige Ausstellung – die bislang immer den Namen \u201eTapisserie\u201c im Titel trug – durch Berater f\u00fcr jedes Land. Es gab also keine \u00f6ffentliche Ausschreibung. Dieses Vorgehen stand sehr in der Kritik, zumal diese Berater oft \u00fcber l\u00e4ngere Zeitr\u00e4ume dieselben Personen waren.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jetzt wurde eine Wiederbelebung angesto\u00dfen, die dem erneuten Interesse an Textil seitens der freien Kunst Rechnung tragen sollte. Jetzt endlich gab es eine freie Ausschreibung und eine Kuratorin der j\u00fcngeren Generation, Marta Kowalewska. Sie legte die Betonung auf die Ikonographie und auf die neuen
\nMedien. Es sollten vor allem junge K\u00fcnstler und auch solche, die nicht aus dem Bereich der Textilkunst stammen, angesprochen werden: \u201eYoung artists do not think that textiles are just a craft… they use the medium to discuss problems of our time\u201c (Junge K\u00fcnstler glauben nicht, dass Textil nur Handwerk sei… Sie setzen das Medium ein, um sich mit Problemen unserer Zeit auseinander zu setzen) und \u201eTo place textile art in a contemporary context, you need to prompt artists to explore the hottest and most relevant topics of today\u201c (Um Textil in einen zeitgen\u00f6ssischen Rahmen zu bekommen, muss man die K\u00fcnstler auffordern, die brennendsten und relevantesten Themen von heute anzupacken). Insgesamt sieht Marta Kowalewska die Textilkunst als ein wichtiges Genre der Kunst an (\u201eTextile Art an important genre of contemporary art\u201c).<\/p>\n

Als wichtiges Thema wurde der Begriff \u201eBreaching Borders\u201c gew\u00e4hlt, der in sieben weitere Themenbereiche aufgef\u00e4chert wurde: u.a. Migration und kulturelle Identit\u00e4t – k\u00f6rperliche Identit\u00e4t und Sexualit\u00e4t – Urspr\u00fcnge (Origins) – Ged\u00e4chtnis (Memory) – Psyche (Psyche) – Dialoge (Dialogues), immer in Zusammenhang mit dem \u00dcberschreiten von Grenzen in diesen Bereichen! Diese Strukturierung wirkte sehr gut. Sie machte die Ausstellung \u00fcbersichtlicher und setzte den Fokus auf die Wertigkeit der jeweiligen Arbeit. Auch neue Technologien sowie eine Wiederbelebung des Arbeitens mit der Hand (revival of craftsmanship) waren angestrebt. Trotzdem fehlten in diesem Bereich wichtige Techniken, wie zum Beispiel der 3D-Druck, der im Design schon Kunsttendenzen gezeigt hat.
\nWohl um die Einbeziehung der freien Kunst zu st\u00e4rken, wurde eine Jury gew\u00e4hlt, deren einflussreichste Mitglieder aus der freien Kunst stammen, wie z. B. Anne Coxon\/ Kuratorin an der Tate Modern, Michal Jachula von der Zacheta National Gallery of Art und Mizuki Takahashi vom Centre for Heritage, Arts and Textile\/ Hongkong, die Kunstgeschichte an der Universit\u00e4t von Tokio studierte.<\/p>\n

Das Ergebnis, obwohl von hoher Qualit\u00e4t, entsprach offensichtlich noch nicht ganz den hohen Erwartungen des Publikums. Einige der \u00e4lteren Besucher sprachen davon \u201eAlles schon mal gesehen zu haben\u201c, dass also zu wenig Neues da war. Andere bem\u00e4ngelten eine gewisse Leere in der Ausstellung, im Vergleich zur letzten Ausstellung eine Leere, die nicht nur dadurch entstanden war, dass jetzt gro\u00dfz\u00fcgiger geh\u00e4ngt worden war. Das Ergebnis war wohl etwas weniger reichhaltig ausgefallen als z. B. bei der Triennale 2017. Wie konnte das passieren, was war die Ursache?<\/p>\n

Zun\u00e4chst war die Zeit, die zur Verf\u00fcgung gestanden hatte, sehr kurz gewesen. Erst vor gut einem Jahr wurden die neuen Bedingungen bekannt gegeben. Auch wenn diese Nachricht sich via der sozialen Netzwerke schnell verbreiten lie\u00df, erforderte das anspruchsvolle Thema der \u201eBreaching Borders\u201c doch eine gewisse Zeit der Auseinandersetzung und konnte eventuell nicht so schnell verwirklicht werden.<\/p>\n

Eine weitere Ursache f\u00fcr das nicht ganz befriedigende Ergebnis lag und liegt sicher auch in der Tatsache, dass vor allem bekannte K\u00fcnstler lieber eingeladen werden und selbst eher selten Arbeiten einreichen. Ich fragte einige K\u00fcnstler danach. Sie gestanden, keine Abeiten eingereicht zu haben.<\/p>\n

Einige K\u00fcnstler hatten Arbeiten eingereicht, die bereits in anderen wichtigen Ausstellungen zu sehen waren (u.a. Arbeiten von Kristina Daukintyte Aas und Sarah Perret), was man besser vermieden h\u00e4tte, denn es tut dem guten Ruf der Internationalen Tapisserie Triennale von Lodz Abbruch.<\/p>\n

Ein weiterer Grund schien mir die Ausrichtung auf junge K\u00fcnstler zu sein, die als Anf\u00e4nger vielleicht mit frischen Ideen aber nicht gleich mit Meisterwerken aufwarten. Auch war hier die geographische Beteiligung sehr ungleich. Offensichtlich war die Neugestaltung der Triennale in allen polnischen Ausbildungsst\u00e4tten bekannt, was nicht in anderen L\u00e4nder der Fall zu sein schien. Von den 57 Teilnehmern stammten 22 aus Polen und schienen eher jung. Aus den anderen L\u00e4ndern waren jeweils nur vereinzelte Teilnehmer zu verzeichnen: 5 aus Frankreich, je 3 aus den USA, D\u00e4nemark, Deutschland und Israel, sowie je 2 aus Japan, Finnland und Kanada. Aus allen \u00fcbrigen L\u00e4ndern kam jeweils nur ein Teilnehmer! Es kann nicht sein, dass nur Polen gute junge Textilk\u00fcnstler aufweist!<\/p>\n

Noch einen Grund f\u00fcr die Ungleichheit der Ergebnisse mag an der auf \u201eFreie Kunst\u201c spezialisierten Jury liegen. Nat\u00fcrlich sind diese Leute \u00fcber das, was in der Kunst passiert, gut informiert. Wenn es aber um Textilkunst geht, reicht ihr Wissen oft nicht aus. Damals bei der Ausstellung \u201cEntangled – Threads and Making\u201c in Margate\/ UK war die Stimmung \u201eWir entdecken die Textile Welt neu\u201c, w\u00e4hrend Textilkunstexperten wie zum Beispiel Lesley Millar oder Pennina Barnett, die sich schon ein Leben lang mit der Textilkunst besch\u00e4ftigen, gar nicht gefragt worden waren. Diese fast unbewu\u00dfte Arroganz seitens der Kunstkuratoren ist typisch f\u00fcr das Untersch\u00e4tzen der Textilkunst, wo doch oft spezielles Wissen oder Erfahrung gebraucht wird.<\/p>\n

In diesem Punkt differiert meine Meinung \u00fcber die notwendige Erneuerung der Textilkunst von der der Kuratorin. Wir sind uns einig \u00fcber den Einsatz neuer Technologien und bei der Neubewertung von Handwerk. Lediglich in der ver\u00e4nderten Ikonographie hin zu bedeutenderen Themen sehe ich keine L\u00f6sung. Das hatten wir doch alles schon damals Ende der 80er Jahre, als Gerhard Knodel (damals Professor am Cranbrook) in der Jury von Lausanne sa\u00df. Es wurden ach so wichtige Statements geschrieben, die oft wichtiger schienen als die Arbeit selbst. Es sollte die Textilkunst nicht mehr nur von Textil handeln, sondern ein Thema aufweisen, m\u00f6glichst ein gesellschaftlich relevantes! Diese Richtung stellte damals eine Art Erneuerung der Lausanner Biennale dar, was auch keine l\u00e4ngere Laufzeit f\u00fcr diese Biennale brachte! Und das w\u00e4re schade, weil wir eine erneuerte Triennale von Lodz dringend gebrauchen k\u00f6nnen, aber mit etwas mehr Eigenst\u00e4ndigkeit gegen\u00fcber der freien Kunst, die Eigenheiten und speziellen Qualit\u00e4ten der Textilkunst im Auge behaltend. \u00a0<\/span><\/p>\n

Was ist das Spezielle an der Textilkunst gegen\u00fcber der sogenannten “Freien Kunst”?
\nIch habe mir die einzelnen Arbeiten im Katalog daraufhin noch einmal angesehen und komme auf etwa zehn Arbeiten, die zum Bereich freie Kunst geh\u00f6ren. Dazu z\u00e4hle ich auch den 3. Preis: Die Arbeit \u201c3eme Age (le retour d\u00b4Ulysse)\u201c von Aur\u00e9lia Jaubert, die aus auf Flohm\u00e4rkten gefundenen Stickereien besteht, die wie ein Patchwork zusammengesetzt wurden. Oder die Arbeit “Totem” von Judy Hooymeyer, die einen Stapel alte Wolldecken zeigt. Erst nach Lesen des Begleittextes wird man dar\u00fcber informiert, dass aus ihren Familien entfernte Inuit-Kinder thematisiert werden, die sogenannte verlorene Generation. In beiden F\u00e4llen handelt es sich um Arbeiten, die nur zuf\u00e4llig etwas mit Textil zu tun haben und f\u00fcr die Textilkunst keine Bereicherung darstellen.<\/p>\n

Interessant ist auch eine grosse Gobelinarbeit von Eva Nielsen mit dem Titel \u201eLucite\u201c, die im Atelier Patrick Guillot gewebt wurde (und die der Cit\u00e9 Internationale de la Tapisserie geh\u00f6rt). Seit Lausanne den Weg frei machte f\u00fcr das Prinzip \u201eEntwurf und Ausf\u00fchrung in einer Hand\u201c waren solche Arbeiten nicht mehr in Textilkunst-Ausstellungen zu sehen. Aber da die freie Kunst andauernd ausf\u00fchren l\u00e4sst, kommt auch diese geteilte Arbeitsweise wieder vor.\u00a0<\/span><\/p>\n

Man sollte die Eigenart der Textilkunst doch etwas mehr w\u00fcrdigen! Ich sehe das erneute Interesse an Textil seitens der freien Kunst als ein Zur\u00fcck zu anfassbaren, haptischen Qualit\u00e4ten der Textilkunst. Die Kunst braucht das Textile als Impuls!\u00a0<\/span><\/p>\n

Viele sehen speziell in der Textilkunst einen Gegenpol zur Entwicklung in der Welt (\u201cmany see textile art as an antidote to the direction in which the world is heading\u201c, Marta Kowalewska). Und Ann Coxon, die gerade die Ausstellung von Anni Albers in ihrem Museum ausgerichtet hatte, spricht davon, die Aufmerksamkeit zur\u00fcck zu f\u00fchren zu altehrw\u00fcrdigen Arbeitsweisen (\u201cbring the attention back to time honoured ways\u201c). Einer der beiden ersten Preise – die der wahrscheinlich \u00e4ltesten Teilnehmerin der Triennale – macht deutlich, dass die Textilkunst auch durch Intensit\u00e4t und Sch\u00f6nheit \u00fcberzeugen kann und nicht nur durch gesellschaftlich relevante Themen.<\/p>\n

Beatrijs Sterk<\/p>\n

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Dobroslawa Kowalewska\/PL:” A Letter to Helena”, 2018; 150 x 180 x3 cm; embroidery, painting, synthetic and natural fibers, acrylic paint, Jacquard fabric; 1st Prize, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Alex Younger\/ IUSA: “Solidarity”,300 x 253 x18 cm, 2017; Handweaving, stenciled Thiox monoprint, hand-dyed bamboo; 1st Prize; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Aur\u00e9lia Jaubert\/ France: “3eme Age (le retour d\u00b4Ulysse), 2018 ; 300 x 204 cm; assemblage, appliqu\u00e9 and sewing, embroidery fragments on canvas; 2nd Prize; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ieva Augaityt\u00e9\/ Lithuania: “The Touch. Echoes of Silence”, 2018, 4 frames, 90 x 68 cm;tapestry technique, wool, fishing line, jute, viscose, linen, milk fiber, LED strip, arduino board, wire; 3rd Prize; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Areen Hassan\/Israel: Dresses, 2018; each object 140 180 cm; silk screen printing; knotting and unravelling, silk; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Diana Grabowska\/PL: Mask(II), 2018; 24 x16 x 24 cm; own technique and video, fabric, plastic, metal; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Minako Watanab\/Japan:”AQUA_Tone Color of Water”, 2018; 300 x 170 x 280cm ,multilayer weaving, Itajama-shibori; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Agata Ciechomska\/PL:”Distinct Connection”, 2017;100 x 80cm, 100 x 70cm, 100x 80cm; weaving, hand quilting , monofilament, cotton; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition with works by Konrad Zych\/ PL (foreground) and Pawel Kielp\u00ednski\/ PL<\/figcaption><\/figure>\n
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Andi Arnovitz\/Israel:”Unwearable Art” 2018; 135 x 110 5cm; etching, aquatint, machine-stitching, glue, paper, thread<\/figcaption><\/figure>\n
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Paul Yore\/Australia: “Protest or Die”, 2017; 194 x 245 x 3 cm; embroidery, appliqu\u00e9, felt, cotton thread, fringing, beads, buttons, sequins, found materials, repurposed clothing; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Dorte Jensen\/Denmark:”Portrait of Malala”, 2018; 80 x 100 cm; appliqu\u00e9, silk, cotton and synthetic fabric, wood and rubber<\/figcaption><\/figure>\n
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Anna Torma\/Canada: “MS \/ Red Fragments”, 2017; 300 x 210 cm; hand embroidery and sewing, found objects, elements of traditional folk, linen base ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Adriana Antidin\/ Argentina:”The World in Fire”, 2017 ;100 x 160 x 20cm; embroidery, fabric, thread,platic beads and aluminum ; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Joanna Zemanek\/ Poland: “Branding”, 2018; 230 x170 cm , pyrography, leather; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Agata Borowa \/Poland:”Bed Stories”, 2018; 110 x 188 cm; painting, acrylic paint on canvas; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ane Henriksen\/ Denmark: “Urban Growth”, 2018; 260 x 135 12 cm; own technique , found gloves, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Gabi Mett \/Germany: ” the Magic Space”, 2017;110 x 110 x 30cm; hand and machine sewing, printing, writing, embroidery, used and new fabrics, paper, leather, found objects; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Tina Stuthers \/Canada: “L \u00e9coulement”, 2018 ; 150 x 200 x10 cm;knit fabric, hand stitching, leather, magnetic tape and VHS metal parts , buttons, sequins; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Chikako Imaizumi\/ Japan:”Between Borders”, detail, 2017; 240 x 210 x 150cm; own technique, wool, silk, cotton, banana fiber, metal, wood; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Jiachen Liu\/ China: “The Light of the Fire \/ The Water in the Sea”, detail, 2018; 152 x 103 cm; Jacquard weaving , hand dye, bamboo, linen and wool yarn; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Natalka Shymin\/ Ukraine: “Transformation” , 2016; 180 x 120 cm; own technique, wrapping film, fragments of textiles; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Ea ten Kate\/ Sweden: “Templar Phases XVI” 2016; 180 x 110 x 2 cm; appliqu\u00e9, cotton, polyester; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Die Triennale von Lodz ist zur Zeit die \u00e4lteste Veranstaltung der Textilkunst in Europa und wahrscheinlich der ganzen Welt. Sie entstand 1972 als osteurop\u00e4isches Fenster der Textilkunst f\u00fcr alle diejenigen,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4367,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16,12],"tags":[152],"class_list":["post-4359","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-editorial","category-exhibitions","tag-the-16th-international-triennial-of-tapestry-lodz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4359"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4359\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4368,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4359\/revisions\/4368"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4367"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}