{"id":3307,"date":"2018-01-22T18:43:14","date_gmt":"2018-01-22T17:43:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=3307"},"modified":"2018-01-23T15:47:04","modified_gmt":"2018-01-23T14:47:04","slug":"artapestry-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2018\/01\/artapestry-5\/","title":{"rendered":"Artapestry 5"},"content":{"rendered":"

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View at Artapestry5 in the Art Centre Silkeborg Bad, Silkeborg, Denmark<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Am Samstag, den 6. Januar 2018, fand im Kunstzentrum Silkeborg Bad<\/strong>, einem ehemaligen Kurort an einem sch\u00f6nen See im d\u00e4nischen Ort Silkeborg, in J\u00fctland unweit von Aarhus die Er\u00f6ffnung der f\u00fcnften Ausstellung des European Tapestry Forums statt.<\/strong><\/p>\n

In dem l\u00e4ndlichen Ort mit 90.000 Einwohnern erwartet man keinen grossz\u00fcgigen Ausstellungsort mit internationalem Flair, wie es das Kunstzentrum tats\u00e4chlich ist. Die von der internationalen Jury ausgew\u00e4hlten 40 Arbeiten von 38 K\u00fcnstlern – nach den Anforderungen der Ausschreibung gr\u00f6\u00dfer als 1,20 x 1,20 m – hatten den n\u00f6tigen Platz, um sich zu entfalten. Die etwa 15 anwesenden K\u00fcnstler, die teilweise eine lange Anreise auf sich genommen hatten, waren vom Ergebnis sichtlich beeindruckt und zufrieden. F\u00fcr den Betrachter bot die Ausstellung eine gute \u00dcbersicht \u00fcber das, was die moderne europ\u00e4ische Bildweberei heute hervorbringt. Auff\u00e4llig war vor allem die Vielfalt der Arbeiten, die von der sehr sch\u00f6nen alten Gobelin-Technik \u00fcber freiere Formen der Bildweberei bis zur Jacquardweberei reichten. Die Frage, bis wohin die Definition \u201eTapisserie\u201c reiche, hatte das ETF Steering Committee pragmatisch gel\u00f6st: Es akzeptierte zum Beispiel Jacquard-Bildgewebe, wollte jedoch nicht mehr als zehn Prozent ‘verwandte Techniken’ in den Artapestry-Ausstellungen zeigen. Die genauen Teilnahmebedingungen kann man nachlesen auf der ETF-Website: https:\/\/www.tapestry.dk\/call-entries-artapestry5\/n<\/a><\/p>\n

Aus meinen eigenen Erfahrungen im Sekretariat des Europ\u00e4ischen Netzwerks f\u00fcr Textil wei\u00df ich wie schwierig es ist, Europa einheitlich zu vertreten. Die Tapisserieweber aus L\u00e4ndern mit einer reichen Tapisserie-Tradition, wie etwa Gro\u00dfbritannien, Frankreich und Belgien, neigen dazu unter sich zu bleiben und eigene Ausstellungsgruppen zu bilden. Da es jetzt aber immer weniger solche Gruppen gibt (z.B. besteht die belgische Gruppe ‘Domaine de la Lice’ nicht mehr), wird es immer wichtiger, sich auf europ\u00e4ischer Ebene zusammen zu tun. Zu Unrecht wird die ETF manchmal als eine d\u00e4nische Angelegenheit angesehen, denn man gibt sich hier die gr\u00f6\u00dfte M\u00fche, alle L\u00e4nder Europas mit einzubeziehen: Die Jury bestand diesmal aus drei Personen, von denen zwei aus ost-europ\u00e4ischen L\u00e4ndern stammten – Velta Raudzepa, Kuratorin des Museums f\u00fcr Angewandte Kunst und Design in Riga, und Lidia Choczaj, Leiterin der Textilabteilung der Akademie f\u00fcr Kunst und Design in Lodz\/Polen. Das dritte Jurymitglied war \u00fcbrigens die Gewinnerin der Ausschreibung Artapestry 4, Linda Green, Textilk\u00fcnstlerin aus Schottland. Diese Wahl der Jury hatte eine gr\u00f6\u00dfere Anzahl von Teilnehmern aus Polen (5) zur Folge, leider diesmal nicht aus Lettland mit seiner gro\u00dfartigen Tapisserie-Tradition. Auch Russland, das nach der Ausschreibungsdefinition unter Europa f\u00e4llt, zeigte keine seiner wunderbaren Tapisserien. Am meisten habe ich mich gewundert, dass Ungarn hier nicht vertreten war, obwohl doch die Kontakte dorthin sehr gut sind und die Tapisserie-Tradition gro\u00df. Vielleicht sollte man noch betonen, dass die Teilnahmegeb\u00fchr von 40 Euro f\u00fcr eine von den K\u00fcnstlern selbst organisierte Veranstaltung, wirklich nicht teuer ist.<\/p>\n

Auch kann es f\u00fcr die Zukunft hilfreich sein, dass Artapestry 5 diesmal auch an Austellungsorten im ehemaligen Osten Europas gezeigt wird: Im Mark Rothko Art Centre in Daugavpils\/Lettland sowie im Kunstmuseum von Arad in Rum\u00e4nien. Nach D\u00e4nemark wird die Ausstellung als n\u00e4chstes im Kulturzentrum Ronneby in Schweden zu sehen sein.<\/p>\n

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Pawe\u0142 Kie\u0142pi\u0144ski, Poland:”Steel”, 300 x 240 cm; tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Preistr\u00e4ger der Ausstellung war diesmal der polnische K\u00fcnstler Pawel Kielpi\u0144ski<\/strong> f\u00fcr seine Arbeit ‘Steel’. Was auf Fotos aussieht wie eine verrostete Stahlfl\u00e4che, ist tats\u00e4chlich eine wunderbar gewebte, weiche Oberfl\u00e4che!<\/p>\n

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Aino Kajaniemi, Finland: “Millefleur”, 159x x171 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Mein Favorit unter den Ausstellungsst\u00fccken war ‘Millefleur’ von Aino Kajaniemi<\/strong> aus Finnland wegen der modernen Interpretation eines mittelalterlichen Millefleur-Teppichs mit einer surrealistischen tr\u00e4umerischen Anmutung.<\/p>\n

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Dorthe Herup,Norway:”Christening”, 212 x 170 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Aber es gab eine ganze Reihe weiterer Arbeiten, die mir gut gefielen, wie das Werk ‘Taufe’ von Dorthe Herup<\/strong> aus Norwegen. Ich kannte ihre Arbeiten, sah sie jedoch zum ersten Mal im Original. Ihre Tapisserietechnik zeigt Kette und Schu\u00df in wunderbaren Farbmischungen, die an pointillistische Gem\u00e4lden erinnern.<\/p>\n

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Peter Horn, Germany:”Who is this by?”,160 x 213 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Feliksas Jakubauskas, Lithuania: “Gold of Midnight”, 145 x 130 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Ebenfalls in einer abgewandelten Tapisserietechnik – im Hinblick auf die Kette – waren die Arbeiten von Peter Horn<\/strong>\/D (mit 4 Farben im Schu\u00df) und von Feliksas Jakubauskas<\/strong>\/LT, wo mit Schaftwebtechniken gespielt wird. Beide sind Meister ihres Faches, und ihre Arbeiten w\u00e4ren die Reise alleine schon wert gewesen!<\/p>\n

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Irina Kolesnikova, Russia \/Germany: “Sunday morning 1934”,50 x 108 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Auch bei der in Deutschland lebenden russischen K\u00fcnstlerin Irina Kolesnikova<\/strong> sieht man teilweise die Kette. Sie scheint inspiriert zu sein von den koptischen Bildgeweben, die fast unmerklich von Leinwandbindung in die Bildweberei mit bedeckter Kette wechseln. Ihre Arbeit ‘Sunday Morning 1934’ besteht aus vielen kleinen Teilen, die sich zu einem gro\u00dfen Bild zusammen setzen. Hier ist die Nahansicht ganz anders als die Fernsicht, ein Effekt, der bei der Tapisserieweberei oft vorkommt. Jedes Detail ist ein Gedicht!<\/p>\n

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Ariadna Donner, Finland: “Lively and Silent”, 134 x 168 cm, tapestry; Photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Beeindruckt war ich auch von der Arbeit von Ariadna Donner<\/strong> aus Finnland, die in ihren Tapisserien den Eindruck vermittelt, dass diese weniger ein Bild als vielmehr ein St\u00fcck Stoff sind. Die hier ausgestellte Arbeit ‘Lebendig und Still’ enth\u00e4lt ihre typischen Schriftzeichen, diesmal abstrakt und archaisch, inmitten von Farben, die eine Landschaft vor das innere Auge zaubern.<\/p>\n

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Margrethe Agger, Denmark: “Looks like Water”, 164 x 126 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Ebenfalls mehr Stoff als Bild gestaltete die bekannte d\u00e4nische Bildweberin Margrethe Agger<\/strong>. Ausgangspunkt f\u00fcr ihre Arbeit ‘Sieht wie Wasser aus’ war ein Entwurf in Wasserfarben, inspiriert von Wellenmustern eines Japanischen Kimonos sowie Skizzen von wei\u00df-blauen Wellen, erzeugt w\u00e4hrend einer Schiffsfahrt.<\/p>\n

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Gunilla Petersson,Sweden: “Landscape”, 110 x 125, tapestry, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Gunilla Nillan Holmgren, Sweden: “Twilight”, 120 x 140 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Von den Arbeiten der Weberinnen aus Schweden gefiel mir Gunilla Petersson<\/strong>s ‘Landscape’ mit der ihr eigenen humoristischen und minimalistischen Bildsprache. Ich bewundere ihre Arbeiten schon seit Jahrzehnten, hatte sie aber nur selten in einer Ausstellung sehen k\u00f6nnen. Wunderbare Farbverl\u00e4ufe und hell-dunkel-Effekte zeichnen die Arbeit von Gunilla Nillan Holmgreen<\/strong> aus, deren Arbeiten ich noch nie gesehen hatte.<\/p>\n

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Brita Been, Norway: “Arvestykke \/Heritage”,275 x 250cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Solveig Aalberg; Norway: Passing Through”,398 x 202 cm, flat weave, photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Brita Been<\/strong> aus Norwegen \u00fcberraschte mit einer ganz neuen Art Arbeit, wobei sie Stickereimotive der Volkskunst aus der Telemark stark farbig auf schwarzem Grund gewebt hat. Sie nennt es ‘Gewebte Rosenstickerei’, entstanden durch einen Auftrag der Provinzverwaltung Telemark.<\/p>\n

Den besten Platz in der Ausstellung hatte ‘Passing Through’, eine sehr gro\u00dfe Arbeit von Solveig Aalberg<\/strong> aus Norwegen, gewebt in 5 Teilen in einer Doppelwebtechnik auf einer Kette, was eine aus zwei Lagen bestehende Farbkombination erm\u00f6glicht. In ihrem Streifenmuster will die K\u00fcnstlerin Bewegung und Tiefe erreichen, was ihr eindrucksvoll gelungen ist.<\/p>\n

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Anet Brusgaard; Denmark: “Rococo”, 140 x 200 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die d\u00e4nische ETF Organisatorin Anet Brusgaard<\/strong> ist selbst eine gro\u00dfartige Bildweberin, wie sie mit ihrer Arbeit ‘Rococo’ inspiriert von einem alten St\u00fcck Tapisserie eindrucksvoll zeigte. \u00c4hnlich wie bei Brita Been scheint die Umsetzung eines historischen oder folkloristischen Musters um so besser zu gelingen, wenn die Begeisterung \u00fcber das Original sp\u00fcrbar ist.<\/p>\n

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Kristina Aas & Karina N\u00f8kleby Presttun, Norway: “Flay”, 2017, 154 x 224 cm, Jacquard woven; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Kristina Aas & Karina N\u00f8kleby Presttun, Norway: “me and my Beard”: 154 x 224 cm, jacquard woven; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Dorota Taranek, Poland: White composition with a vertical line”, 150 x 220 cm, jacquard woven; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Von den Jacquardarbeiten gefielen mir die von Kristina Aas<\/strong>\/LT und Karina N\u00f8kleby Presttu<\/strong>n\/N wieder sehr gut, die ich bereits von der Textil Biennale in Rijswijk\/Niederlande kannte, weil sie sehr gekonnt mit der Jacquardtechnik umgehen und weil sie ungew\u00f6hnliche, sehr pers\u00f6nliche Motive zeigen. Dorota Taranek<\/strong>s Vorgehensweise ist ganz anders. Sie versucht im wahrsten Sinne des Worte eine eigene Handschrift zu entwickeln, wobei sie die individuellen Gestaltungsm\u00f6glichkeiten der Jacquardtechnik maximal ausnutzt. Alle diese drei K\u00fcnstler empfinde ich als richtige Jacquardk\u00fcnstler im Gegensatz zu denen, die ihre Arbeit in der Fabrik in Wielsbeke in Belgien machen lassen, wie perfekt auch immer das dort gemacht wird!<\/p>\n

Es w\u00e4ren noch mehr interessante Arbeiten zu nennen, die man jedoch am besten selber sehen sollte! Artapestry 5 ist noch bis zum 6. April 2018 in Silkeborg zu sehen, danach in Ronneby\/Schweden, Daugavspils in Lettland und Arad in Rum\u00e4nien. Genaue Termine entnehme man der website: https:\/\/www.tapestry.dk<\/a><\/p>\n

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View at Artapestry5 in the Art Centre Silkeborg Bad, Silkeborg, Denmark; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at Artapestry5 in the Art Centre Silkeborg Bad, Silkeborg, Denmark<\/figcaption><\/figure>\n
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Amanda Rizzi, UK:”Sherbert, lemons & soorplooms”, 80 x 165 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at Artapestry5 in the Art Centre Silkeborg Bad, Silkeborg, Denmark<\/figcaption><\/figure>\n
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Mette Hansen, Denmark: “Presence”, 192 x 121 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Fiona Rutherford,UK:”Find the Ways”, 119 x 121 cm, tapestry; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Am Samstag, den 6. Januar 2018, fand im Kunstzentrum Silkeborg Bad, einem ehemaligen Kurort an einem sch\u00f6nen See im d\u00e4nischen Ort Silkeborg, in J\u00fctland unweit von Aarhus die Er\u00f6ffnung der…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3310,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[107,59],"class_list":["post-3307","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions","tag-artapestry-5","tag-tapestry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3307","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3307"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3307\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3310"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3307"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3307"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3307"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}