{"id":2962,"date":"2017-06-22T10:29:28","date_gmt":"2017-06-22T09:29:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=2962"},"modified":"2020-09-01T19:07:56","modified_gmt":"2020-09-01T18:07:56","slug":"biennale-arte-2017-in-venice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2017\/06\/biennale-arte-2017-in-venice\/","title":{"rendered":"Die Kunst Biennale von Venedig"},"content":{"rendered":"

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Ernesto Neto, born 1964 in Brazil, lives and works in Rio de Janeiro: Um Sagrado Lugar , A Sacred Place, 2017; organic dyed cotton voile crochet, cotton canvas,jute fabric,, wood, etc., installation. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Die 57. Biennale Arte ist ein Fest f\u00fcr alle, die Kunst mit Textil lieben. Besucher, die diese Veranstaltung alle zwei Jahren besuchen, sagen da\u00df es noch nie so viel Textil zu sehen gegeben h\u00e4tte! Das gilt nicht nur f\u00fcr die Biennale selbst sondern auch f\u00fcr die Pavilions der L\u00e4nder. Wer sich also noch nicht entschieden hat, es lohnt sich.<\/strong><\/p>\n

Die Biennale von Venedig findet seit 1895 statt und ist somit die \u00e4lteste Kunstbiennale der Welt. Die Besucherzahlen sind jedoch kleiner als die der Documenta in Kassel (Venedig 500.000 zuletzt in 2015, Kassel dagegen 900.000 zuletzt in 2012). Die Biennale ist unterteilt in zwei Teile: Erstens die Ausstellung ‘Viva Arte Viva’ der Kuratorin Christine Macel mit 120 geladenen K\u00fcnstlern, gezeigt in den Giardini (G\u00e4rten) sowie in den Arsenale Hallen; zweitens Ausstellungen in 97 nationalen Pavillons, die an oben genannten Ausstellungsorten, teilweise aber auch \u00fcber die Stadt verteilt, zu sehen waren. Zudem gibt es laut Katalog weitere 23 Parallelveranstaltungen, ganz abgesehen von den vielen Ausstellungen in fast allen Museen und Galerien der Stadt!<\/p>\n

Die Kuratorin Christine Macel (geboren 1969 in Paris) ist Chefkuratorin des Centre Pompidou. Es ist erst das vierte Mal, dass eine Frau \u00fcber diese Ausstellung bestimmen konnte. ‘Viva Arte Viva’ ist als ‘passionierter Aufschrei f\u00fcr die Kunst und die K\u00fcnstler’ gemeint (‘Viva Arte Viva’ is an exclamation, a passionate outcry for art and the state of the artist \u2013 lt pressebericht)<\/em>. Die Ausstellung ist gegliedert in neun thematische Pavillons, die eine neue Richtung andeuten: Pavillon der K\u00fcnstler und B\u00fccher; Pavillon der Freude und der Furcht, Pavilion der Gemeinschaft, Pavillon der Erde, Pavillon der Traditionen, Pavillon der Schamanen, der Dyonisische Pavillon, der Pavillon der Farben und der Pavillon der Zeit und Unendlichkeit (Pavilion of Artists and Books, Pavilion of Joys and Fears, Pavilion of the Common, Pavilion of the Earth, Pavilion of Traditions, Pavilion of Shamans, Dionysian Pavilion, Pavilion of Colours, Pavillion of Time and Infinity)<\/em>.<\/p>\n

Die Wahl von Christine Macel bedeutet eine Abkehr von der kritisch politischen Linie der letzten Biennale und dessen Kurator Okwui Ehwezor. Trotzdem war einiges an politisch motivierter Kunst und Utopien aus den 60er bis 80er Jahren zu sehen. In manchen F\u00e4llen (wie bei Maria Lai und Geta Br\u0103tescu) wurden dieselben K\u00fcnstler wie bei der Documenta, die gerade sehr politisch sein will, gezeigt.<\/p>\n

Textile Arbeiten<\/strong><\/p>\n

Auf der vorigen Biennale hie\u00df es, dass es noch nie so viele Frauen unter den K\u00fcnstlern gegeben habe. Diesmal hie\u00df es, dass es noch nie so viel Textil zu sehen gab! Weibliche K\u00fcnstler gibt es ebenfalls viele mit einer starken Pr\u00e4senz der gro\u00dfen alten Damen! ‘Why Old Women Have Replaced Young Men as the Art World\u00b4s Darlings’ titelte das Artsy Editorial vom 19. Juni 2017. Die Zeit der alten M\u00e4nner, die bestimmen was Kunst sei, scheint abzulaufen.<\/p>\n

Die Publikumslieblinge und Eyecatcher<\/strong> in den Arsenale Hallen sind aus textilem Material angefertigt: Da war zuerst die Gro\u00dfinstallation ‘A Sacred Place’ von Ernesto Neto, geboren 1964 in Brasilien, im Pavilion der Schamanen. Sie besteht aus verschiedenen Netzen (geh\u00e4kelt!), die ein riesiges Zelt bilden, wo die Besucher eintreten und zur Ruhe kommen konnten. Dann im Pavilion der Farben zeigte Sheila Hicks, Jahrgang 1934, ihre Installation ‘Escalade Beyond Chromatic Lands’ von 2016. Diese Arbeit ist sicher nicht das beste Kunstwerk, dass diese K\u00fcnstlerin je erschaffen hat, aber es funktionierte wunderbar, um die dunkle Arsenale Halle in allen Farben des Regenbogens leuchten zu lassen! Bei den Arbeiten von Neto und Hicks machten die Besucher, die anders als die Kunstkritiker von dieser Biennale begeistert waren, die meisten Fotos!<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Interaktive Arbeiten<\/strong> spielen eine gro\u00dfe Rolle bei dieser Biennale. Im textilen Bereich fielen mir zwei davon auf: Das Ausbesserungsprojekt von Lee Mingwei, der Besucher bat, ihn etwas reparieren oder versch\u00f6nern zu lassen, wobei er mit den Besuchern ins Gespr\u00e4ch kam. Gemeinschaftsstiftend und den Besucher auffordernd sich zu \u00f6ffnen, geh\u00f6rte diese Arbeit in den Gemeinschaftspavilion. Die Erkl\u00e4rungen der Kuratorin im Katalog waren dringend n\u00f6tig, da die Zuordnung der K\u00fcnstler zu dem entsprechenden Pavilion nicht immer so einleuchtet war wie in diesem Fall. Ebenfalls diesem Pavilion zugeordnet und zum Mitmachen gedacht ist die Arbeit von David Medalla aus Israel, genannt ‘A Stitch in Time’ von 1968(!), neu aufgelegt 2017 f\u00fcr diese Biennale. An einer h\u00e4ngenden Skulptur sollten Besucher pers\u00f6nliche Dinge und Notizen hinzuf\u00fcgen, was mit gro\u00dfer Begeisterung angenommen wurde!<\/p>\n

Es gibt in der Ausstellung ‘Viva Arte Viva’ einiges an zweidimensionaler wandbezogener Kunst<\/strong>, die in jeder Textilkunstausstellung eine gute Figur gemacht h\u00e4tte: zum Beispiel die von Berberteppichen inspirierte Applikationsarbeit von Teresa Lanceta, geboren in Spanien 1951, oder das riesige Wandbild in Halbrelief, hergestellt in Aplikationstechnik, gen\u00e4ht und bestickt von Abdoulye Konat\u00e9, geboren in Mali 1953, das an einem der besten Pl\u00e4tze in den Arsenale Hallen hing.<\/p>\n

Wie sehr innovative Quilts wirkten die Arbeiten von Achraf Touloub, geboren 1968 in Marokko. Er gestaltet diese mit \u00d6lfarbe, Grafit und Papier auf Nylon und Segeltuch.<\/p>\n

Diese K\u00fcnstler bewegen sich im Dunstkreis der freien Kunstszene und hatten entsprechende Lebensl\u00e4ufe mit Beteiligungen an Kunstbiennalen etc. vorzuweisen. Sonst w\u00e4ren sie hier wohl kaum vertreten, denn es gibt weiterhin das Tabu im Kunsthandwerk, wo es immer noch hei\u00dft, dass Leistungen erst nach 50 Jahren Anerkennung finden (wenn die K\u00fcnstler bereits Tod oder sehr alt sind)!<\/p>\n

Bemerkenswert ist, dass es auf dieser Biennale wenig Arbeiten im Bereich Mode & Bekleidung<\/strong> zu sehen gibt, ein Bereich, der doch schon sehr fr\u00fch in der Kunst integriert wurde. Es lag bei den verschiedenen Installationen mit Alltagsgegenst\u00e4nden viel Keidung herum, aber richtige Kunstwerke gab es nur wenige. Zum Beispiel die Arbeit von Huguette Caland, geboren 1931, deren witzige Mannequins aus dem Jahr 1985 stammen. Die surrealen Figuren von Francis Upritchard, geboren 1976 in Neuseeland, scheinen aus einer anderen Welt zu stammen. Das Publikum f\u00fchlte sich angesprochen und blieb lange vor den einzelnen Figuren stehen, es ging offensichtlich eine emotionale Kraft von ihnen aus.<\/p>\n

Von den Pavillions<\/strong> wurden die von Grossbritannien, den USA und Japan am meisten erw\u00e4hnt. Mark Bradford hatte die Ehre, den Pavillion f\u00fcr die Vereinigten Staaten<\/strong> zu gestalten. Er tat das mit so viel Eifer, dass kaum Luft zum Atmen \u00fcbrig blieb. Seine Ausstellung ‘Tomorrow is Another Day’ wirkt sehr textil, vor allem im Eingangsbereich, wo ein grosses Tuch von der Decke h\u00e4ngt, und im ersten Zimmer mit Skulpturen aus Alltagsmaterialien. Auch Phyllida Barlow f\u00fcr Grossbritannien<\/strong> hatte mit der Installation ‘Folly’ eine \u00fcberbordende Vielfalt an Skulpturen geschaffen, die teils aus textilem Material teils aus Pappmach\u00e9 \u00fcber Draht gespannt hergestellt waren. Ihre Arbeiten hingen in diesem Fr\u00fchjahr bei Turner Contemporary in der Ausstellung ‘Entangled: Threads and Making’. Auch sie benutzt gern Alltagsmaterialien und hinterfragt alte Ideen dar\u00fcber, wie Skulpturen auszusehen haben. Sie ist Jahrgang 1944 und somit eine jener ‘Old Women’, die neuerdings ins Rampenlicht ger\u00fcckt werden.<\/p>\n

Der Pavilion von Japan<\/strong> war vom K\u00fcnstler Takahiro Iwasaki unter dem Titel ‘Turned Upside Down, It\u00b4s a Forest’ (wenn man es auf den Kopf stellt, ist es ein Wald) gestaltet. Den Mittelpunkt bildete eine Installation aus alten Kleidern, wobei Besucher, die ihren Kopf durch ein Loch steckten, unversehens zum Teil der Installation werden.<\/p>\n

Etwas abgelegen aber sehr beeindruckend hatte der K\u00fcnstler Kai Kunang f\u00fcr den Pavilion von Singapur<\/strong> ein Schiff gestaltet, das einst der erste K\u00f6nig von Makay in S\u00fcdost-Asien steuerte. Das gigantische Gebilde aus Bambus machte einen leichten und poetischen Eindruck.<\/p>\n

Viele weitere textile Arbeiten w\u00e4ren jetzt noch zu nennen, zum Beispiel im Pavilion der K\u00fcnstler und B\u00fccher die geh\u00e4kelte und gestrickte Arbeit ‘In Between the Lines 2.0’ von Katherine Nu\u00f1ez und Issay Rodriguez, Jahrgang 1992 und 1991, geboren in den Philippinen. Oder die sehr gro\u00dfen Arbeiten aus Segeltuch, die aber trotzdem nicht sehr textil wirken, von Franz Erhard Walther, geboren 1939 in Deutschland .<\/p>\n

Insgesamt ist die Biennale von Venedig ein Fest f\u00fcr das Auge. Es war eine Wohltat, so viel Textil so selbstverst\u00e4ndlich in einer so wichtigen Kunstausstellung sehen zu k\u00f6nnen. Die sonst so d\u00fcsteren Hallen seien diesmal viel heiterer, nicht zuletzt wegen der vielen Textilien, sagten Besucher, die bereits \u00f6fters da waren.<\/p>\n

Beatrijs Sterk<\/p>\n

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Sheila Hicks, born in the United Steates, 1934, lives and works in Paris: Escalade Beyond Chromatic Lands, 2016 – 2017; mixed media, natural and synthetic fibers. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Franz Erhard Walther, born in Germany 1939, (left) Wall Formation Yellow Modeling, 1985; cotton and wood; (right) Eight Stide Pedestals, 1975, metal. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Zai Kuning, contemporary artist at the Singapore Pavilion: he created a 17 meter long ship, the vessel steered by the first Makay king Daunt Huang Sri Jayanasa of the Srivijayan Empire in South East Asia. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Lee Mingwei: The Mending Project, 2009 – 2015; mixed media interactive installation, table, chairs, threads, fabric items; installation view at the Venice Biennial, 2017. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Lee Mingwei: The Mending Project, 2009 – 2015; mixed media interactive installation, table, chairs, threads, fabric items; installation view at the Venice Biennial, 2017. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Maria Lai: Encyclopedia Pane, Bread Encyclopedia,detail, 2008; 17 bread books; bread, paper. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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David Medalla, born in Philippines 1938, live and works in Berlin, London and New York: A Stitch in Time, 1968 – 2017; fabric cotton reals, needles , panels; interactive installation. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Achraf Touloub, born in Morocco in 1968, lives and works in Paris; untitled works, oil, graphite and paper on nylon and canvas, metallic chains. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Francis Upritchard, born in 1976, New Zealand: Group of figurative sculptures imbued with ethnic and cultural references; steel and foil armature, paint, modeling material, fabric, hair. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Irina Korina, born in 1977, Russia lives and works in Moscow: Good Intentions, 2017, mixed media site specific installation. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Teresa Lanceta, born in Spain, 1951, lives and works in Alicante and Barcelona: Rosablancas III, 2014 – 2016, sewn and painted cloth. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Huguette Caland, born in Lebanon 1931, live and works in Los Angeles; mannequin 3, 4 and 5; wood, acrylic paint and foam. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Abdoulye Konat\u00e9, born in Mali, 1953, lives and works in Bamako: Br\u00e9sil (Guarani) 2015, textile. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Judith Scott, United States, 1943 – 2005: Untitled, 1968- 2004, selection of twenty sculptures, fibre and found objects. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Katherine Nu\u00f1ez and Issay Rodriguez, born in Philippines 1992; born in Philippines 1991,live and work in Marikina City:” In Between the Lines 2.0″, installation, crochet embroidery and sewing. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Katherine Nu\u00f1ez and Issay Rodriguez, born in Philippines 1992; born in Philippines 1991,live and work in Marikina City:” In Between the Lines 2.0″, installation detail, crochet embroidery and sewing. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Takahiro Iwasaki Installation “Turned Upside Down – It\u00b4s a Forest”, 2017, detail; this installation was on view at the Japanese Pavilion. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Gal Weinstein at the Pavilion of Israel that he transformed in a post apocalyptic landscape, here the part: “Persistent, Durable and Invisable!, bronze wool, steel wool, felt and glue. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Mark Bradford, born in 1961, America: Installation at the United states Pavilion: “Spoile Foot” 2016, mixed media on canvas, lumber, luan sheeting sheeting. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Maria Lai: Libro Cucita, ca 1996, book sculpture three , clothes. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sara Al Haddad at the Pavilion of the United Arab Emirates:” as you try to forget me”77 x 866 cm, textile installation. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Bernardo Oyarzun, installation for the Pavilion of Chile; in the center Mapuche ritual masks. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Bernardo Oyarzun, installation for the Pavilion of Chile; in the center Mapuche ritual masks. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Phyllida Barlow, for the Pavilion od Great Britain: Installation” Folly”, here just a small part. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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PhyllidaBarlow, for the Pavilion od Great Britain: Installation” Folly”, here a detail. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Geta Br\u0103tescu, born 1926, Ploie\u0219ti, was the main artist at the Pavilion of Romania, the title of this work: “Spells”, 1987 – 88. photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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