{"id":2784,"date":"2017-05-02T19:12:56","date_gmt":"2017-05-02T18:12:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=2784"},"modified":"2017-06-08T11:06:11","modified_gmt":"2017-06-08T10:06:11","slug":"entangled-threads-and-making","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2017\/05\/entangled-threads-and-making\/","title":{"rendered":"(English) Entangled: Threads and Making"},"content":{"rendered":"

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Louise de Bourgeois: “Hand”, 2001; in the background Hannah Ryggen: ” 6. oktober 1942″, 1943<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Am 22. Februar hatte ich diese Ausstellung, die vom 28.1. bis 7.5.2017 im Turner Contemporary<\/a> in Margate, Kent<\/strong>, stattfindet, angek\u00fcndigt. Der Besuch zur Osterzeit war eine sehr positive Erfahrung. Das Museum, das von David Chippenfield entworfen und 2011 er\u00f6ffnet wurde, bildet das kulturelle Highlight des kleinen Badeortes Margate. Diese international sehr beachtete Ausstellung, wurde von den Einheimischen sehr gut besucht, weitere Ausl\u00e4nder sahen wir jedoch nirgends.<\/p>\n

Die Ausstellungsmacherinnen sind dem Aspekt des Umgangs mit vor allem textilem Material nachgegangen. Man hielt Ausschau nach K\u00fcnstlern, die mit textilverwandtem Material arbeiten und zu Unrecht noch nicht gen\u00fcgend Bekanntheit erlangt hatten. Viele der ausgestellten K\u00fcnstler waren zuvor auf den Biennalen von Venedig, der Documenta in Kassel und bei anderen gro\u00dfen Kunstbiennalen zu sehen. Auf diese Weise blieb man bei der Suche doch sehr dicht an der Kunstszene.<\/p>\n

Als die erste Vorschlagsliste entstand, war sie ausnahmslos mit Frauen besetzt, was dann nachtr\u00e4glich zum Prinzip gemacht wurde. \u201eFrauen besch\u00e4ftigen sich sehr aktiv mit textilen Materialien (women are very actively engaged in the use of materials, in particular textiles and threads)\u201c so die Begr\u00fcndung der Museumsdirektorin Victoria Pomery im Katalog. Dort ist ebenfalls die Aussage von Eva Hesse \u201eExcellence has no sex\u201c zu lesen. Der von den Organisatorinnen bef\u00fcrchtete Protest der Teilnehmerinnen, blieb jedoch aus.<\/p>\n

Im Vergleich zu den Ausstellungen Kunst & Textil der letzten Jahre hatte hier die Ausrichtung auf das Gestalten und das Material zu mehr arbeitsintensiven und meditativen Techniken gef\u00fchrt. Diese seien, so die Organisatoren, vermehrt in den skandinavischen L\u00e4ndern anzutreffen, die deshalb verh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfig oft vertreten waren. Von den 44 K\u00fcnstler\/ K\u00fcnstlerpaaren stammten 30 aus Europa, davon 7 aus Island und Norwegen, 8 aus Gro\u00dfbritannien und je 4 aus Frankreich und Deutschland. Weitere 8 K\u00fcnstlerinnen kamen aus den USA, 3 aus S\u00fcdamerika, 2 aus Nordafrika und eine aus Japan. Interessanterweise waren nur 17 Teilnehmerinnen j\u00fcnger als 50 Jahren.
\nDie Auswahl schien mir ohne die \u00fcblichen Scheuklappen der (m\u00e4nnlichen) Kunstkuratoren getroffen zu sein, was dazu f\u00fchrte, dass die Besucher neben den sehr bekannten Namen auch richtige Entdeckungen machen konnten (f\u00fcr mich waren das Christiane L\u00f6hr, Rivane Neuenschwander und Arna \u00d3ttarsd\u00f3ttir).<\/p>\n

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Christiane L\u00f6hr: Little Dome, 2008, 10,5 x 8 x 8 cm, grass stalks; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Rivane Neuenschwander: “casos eroticos 9” (erotic cases), 2014; silk thread on fabric; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Nat\u00fcrlich war dies eine Kunstausstellung und keine Textilausstellung, jedoch eine mit viel Handwerk, oft gut aber manchmal auch miserabel ausgef\u00fchrt. Wie so oft beinahe ohne Teilnehmer aus dem eigentlichen Bereich der Textilkunst. Einige l\u00f6bliche Ausnahmen gab es doch: Maureen Hodge, die ehemalige Leiterin der Tapisserie-Abteilung des Edinburgh College of Art und ihre ehemalige Studentin Anna Ray waren sehr prominent in dieser Ausstellung platziert. Au\u00dfer den ber\u00fchmten \u00e4lteren Namen wie Hannah Ryggen, Anni Albers, Sonia Delaunay und Sheila Hicks war lediglich Hrafnhildur Arnad\u00f3ttir mir als Textilk\u00fcnstlerin bekannt. Sie hatte 2011 den Nordic Award in Textile erhalten, zur Zeit den h\u00f6chstdotierten Preis f\u00fcr Textil in der Welt. Textilen Hintergrund hatte ebenfalls die Norwegerin Ann Cathryn November H\u00f8ibo. Es stimmt also noch immer, was Joanna Mattera, die ehemalige Redakteurin von Fiberarts schrieb: Don\u00b4t shoot the messenger, but it is pretty obvious to me that … the \u201efiber\u201c or \u201etextile\u201c adjective is nowhere connected to artists who have broad art-world careers ( Bitte nicht den \u00dcberbringer der schlechten Nachricht erschlagen, aber es ist mir ziemlich klar, dass das Adjektiv \u201etextil\u201c nirgends mit K\u00fcnstlern, die ihren Weg in der internationalen Kunstwelt gemacht haben, verbunden ist)1).
\nDass auch die hier vertretenen K\u00fcnstlerinnen unter Vorurteilen zu leiden hatten, h\u00f6rte man im Begleitfilm, in der von den Macherinnen zurecht betont wurde, dass es ihnen nicht um das Handwerk, sondern immer um den Ausdruck von Ideen und Gef\u00fchlen ginge!<\/p>\n

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Anni Albers: Hanging of tapestry-woven silk and rayon, design 1926, woven by Gunta St\u00f6lzl in 1967; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Ein gro\u00dfes Verdienst dieser Ausstellung, in der gro\u00dfformatige Skulpturen den Ton angaben, war es, dass etwa 10 Arbeiten an Ort und Stelle angefertigt werden konnten – so wie die gro\u00dfen Auftragsinstallationen von Kashif Nadim Chaudry , Anna Ray und Paola Anzich\u00e9, die teilweise mit vielen \u00f6rtlichen Helfern angefertigt wurden. Auch die feinsinnige S\u00e4ule aus Pferdehaar von Christiane L\u00f6hr entstand aus Pferdehaaren aus den St\u00e4llen der Umgebung von Margate!
\nWeitere markanten Skulpturen waren die von Phyllida Barlow, Akiko Tezuko, Karla Black, Sheila Hicks sowie Annette Messager. Und nat\u00fcrlich war es toll, die Arbeiten von Eva Hesse sehen zu k\u00f6nnen, die ich bislang noch nicht in recente Kunst & Textil Ausstellungen gesehen hatte.<\/p>\n

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Phyllida Barlow: Untitled Brokenshelf 2015; timber, plywood, steel, fabric, PVA, cement, tape, plaster; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Aiko Tezuka: Loosening Fabric (Entangled), 2017, unravelled fabric; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Eva Hesse: Untitled, 1969, masking paper; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Was die traditionellen Techniken betraf, so waren die Weberei und die Stickerei gut vertreten. Webereien gab es von der \u00e4lteren wie von der j\u00fcngeren Generation: Hannah Ryggen, Anni Albers, Maureen Hodge, Kiki Smith, Mona Hatoum, Regine Bogat, Ann Cathryn November H\u00f8ibo und Arna \u00d3ttarsd\u00f3ttir. Hergestellt in handwerklichen Werkst\u00e4tten waren die Arbeiten von Kiki Smith und Mona Hatoum, was leider nicht thematisiert wurde. Seit der Befreiung der Textilkunst in den 60er und 70er Jahren w\u00e4hrend der Lausanner Biennalen gilt das selber Hand anlegen als \u00e4u\u00dferst wichtig, nicht so jedoch in der Welt der bildenden Kunst, wo Webereien in Serien, z.B. in der Werkstatt \u201eFlanders Tapestries\u201c der Br\u00fcder De Keukelaere hergestellt werden, um als \u201emultiples\u201c verkauft zu werden. Je weiter die Kluft zwischen Entwurf und Ausf\u00fchrung desto problematischer wird das Ergebnis sein. In der Ausstellung insgesamt war aber sehr viel selbst von Hand gemacht, lediglich die portugiesische K\u00fcnstlerin Joanna Vasconcelos hat eine \u201eKunstfabrik\u201c mit vielen Helfern, wie es in der Bildenden Kunst \u00f6fter vorkommt.<\/p>\n

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Maureen Hodge: “Flying Home to Arcadia”, 2006, tapestry; gobelin, turkish and persian knots; wool , mohair, linen, cotton gold leaf; photo Beatrijs Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Die gestickten Arbeiten, die wohl zumeist selbst gemacht waren, stammten von Geta Br\u0103tescu, Maria Roosen, Rivane Neuenschwander, Ghada Amer, Tatiana Trouv\u00e9, Sidal Paaske und Anna Ray. Stickereien sind auch in den Ausstellungen der Textilkunst sehr oft zu sehen, weil sich in dieser Technik die Gef\u00fchle der K\u00fcnstler besonders gut ausdrucken lassen.<\/p>\n

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Maria Roosen: “When I Think of You”, 1998, machine-made embroidery and wood, the artist made this work after the dead of her partner, one line after another, helping her to get through the painful time, photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

Insgesamt zeigt diese Ausstellung eine erfreuliche neue Entwicklung in der Reihe der Ausstellungen Kunst & Textil dar. Bislang wurden haupts\u00e4chlich \u00e4ltere bekannte Namen von Textilk\u00fcnstlern gezeigt neben j\u00fcngere K\u00fcnstlern aus dem Dunstkreis der Kunstszene, die textiles Material einsetzen (u.a. \u201eDecorum\u201c<\/a>, 2013\/2014 im Mus\u00e9e d\u2019Art moderne,Paris; \u201eKunst & Textil\u201c<\/a>, 2014\/2015 in Wolfsburg und Stuttgart siehe Blog-Eintr\u00e4ge vom 25.12.2013), gefolgt von Ausstellungen, die solche bekannten Namen der Textilkunst als Wiederentdeckung feierten (wie \u201eTapisserie Nomades\u201c und \u201eThe Textile Room\u201c, beide 2016, sowie neue Einzelausstellungen von Frida Hansen, Hannah Ryggen, Sheila Hicks und Fran\u00e7oise Grossen, alle hier im Blog besprochen und unter dem jeweiligen Stichwort zu finden).
\nHier in Margate fand eine echte Auseinandersetzung mit Fragen nach dem textilen Material statt, warum Frauen so h\u00e4ufig damit umgehen und wie man die Anerkennung f\u00fcr diese weiblichen K\u00fcnstlerinnen, die mit Textil arbeiten, erh\u00f6hen k\u00f6nnte, respektive warum sie so oft \u00fcbersehen worden sind.
\nDieses Thema der Nichtbeachtung der Textilkunst hatte auch schon die Ausstellung \u201eFiber:Sculpture:1960-Present\u201c (siehe Blog post vom 11. Jan. 2015) aufgegriffen. F\u00fcr mich ist es kein Zufall, dass die Ausstellungsmacher auch damals Frauen waren. Wenn diese Entwicklung weitergeht, w\u00e4re es wichtig, dass mehr textiler Sachverstand einbezogen wird. Auf jeden Fall ist eine echte Auseinandersetzung mit der textilen Kunst positiv zu sehen. Es h\u00e4tte auch passieren k\u00f6nnen, dass die Launen der Kunstwelt pl\u00f6tzlich anderweitig neue Anleihen, z.B. bei \u201eoutsider art\u201c, machen, um mehr Sensibilit\u00e4t und Lebendigkeit zu erreichen. Denn das war die allgemeine Aussage der Kuratoren, weshalb sie Textil in ihre Ausstellungen aufnahmen: die Entsinnlichung unserer digitalen Welt l\u00e4sst einen Hunger nach sinnlichen Erfahrungen aufkommen.<\/p>\n

Der Katalog zeigt 12 Artikel \u00fcber die Kunst von Frauen im allgemein und beschreibt einen Teil der K\u00fcnstlerinnen und deren Arbeiten in der Ausstellung. Die Texte sind zwar etwas akademisch angehaucht, geben aber einen tieferen Einblick in die Neupositionierung von auf Handwerk und Material basierender Kunst von Frauen! In Bezug auf feministische Standpunkte sind uns die Engl\u00e4nder immer um eine Nasenl\u00e4nge voraus. Der Katalog hat den gleichen Titel wie die Ausstellung mit Karen Wright als verantwortliche Redakteurin. Die Publikation umfasst 152 Seiten und kostet 18 GBP. N\u00e4heres auf der Website des Museums: www.turnercontemporary.org<\/p>\n

1). Artikel van Joanne Mattera \u201eFiber,Fiber Everywhere\u201c, Surface Design Journal, autumn 2013.<\/p>\n

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Paola Anzich\u00e9: Natural Fibers, 2016. installation of 37 single pieces; chenille, mohair, alpaca, hemp, cotton, jute , wool, raffia , paper cord, grass and string; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Ghada Amer: You are a Lady, 2015 ; acrylic, embroidery and gel on canvas; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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View at the exhibition Entangled: To the left Maria Papadimitriou:” Fabric of Life”, 2010 and to the right the piece by Anna Ray: “Margate Knot”, made together with 20 local artists; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Entangled, view at the exhibition, in the foreground 4 tapestries by Mona Hatoum referring to the massacre of 62 tourists in 1997 near the Luxor temple; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Entangled, view at the exhibition, in the back Kiki Smith\u00b4s jacquard-woven “Sky” from 2012; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “La Sentinella”, 2014; pigments, acrylic fibers; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Mona Hatoum: 4 rugs made in Egypt,1998 \/2015; handwoven, wool; referring to the massacre of 62 tourists in 1997 near the Luxor temple; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Hannah Ryggen: ” 6. oktober 1942″, 1943, detail; Hannah Ryggen (1894 – 1979 )was a self-taught Norwegian artist celebrated for her large-scale tapestries depicting the political events of the day, in particular the situation in Norway under German occupation; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Sheila Hicks: “Minime”, 2014; weaving with four selvedges; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Phyllida Barlow: Untitled Brokenshelf 2015; timber, plywood, steel, fabric, PVA, cement, tape, plaster; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n
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Arna \u00d3ttarsd\u00f3ttir:Jacket with Tapestry, 2012; wool, linen, cotton, acrylic, polyester, and nylon; photo B. Sterk<\/figcaption><\/figure>\n

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Annette Messager: Le Tutu Dansant, 2013; black tutu, fan, string; photo B.Sterk<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Am 22. Februar hatte ich diese Ausstellung, die vom 28.1. bis 7.5.2017 im Turner Contemporary in Margate, Kent, stattfindet, angek\u00fcndigt. Der Besuch zur Osterzeit war eine sehr positive Erfahrung. Das…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2760,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-2784","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2784","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2784"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2784\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2760"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2784"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2784"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2784"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}