{"id":1704,"date":"2014-10-20T21:05:58","date_gmt":"2014-10-20T20:05:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.textile-forum-blog.org\/?p=1704"},"modified":"2018-04-20T16:23:51","modified_gmt":"2018-04-20T15:23:51","slug":"textile-art-as-the-focus-of-renewed-interest","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/de\/2014\/10\/textile-art-as-the-focus-of-renewed-interest\/","title":{"rendered":"Textilkunst im Blickpunkt erneuten Interesses"},"content":{"rendered":"

\"Gina
Gina Morandini : Materiale<\/figcaption><\/figure><\/p>\n

Die Anf\u00e4nge <\/strong>
\nDer Begriff der Textilkunst kam auf mit den Biennalen von Lausanne seit den 60-er und 70-er Jahre. Diese trugen zwar den Titel Biennale der Tapisserie, wurden aber von Zeitgenossen als Textilkunstveranstaltungen wahrgenommen.<\/p>\n

Die ersten Pioniere waren amerikanische K\u00fcnstlerinnen, die gegen\u00fcber ihren m\u00e4nnlichen Kollegen nach eigenen Ausdrucksweisen suchten, ermutigt von Lehrern wie Josef und Anni Albers und anderen, die die Bauhaustradition des Experimentierens auf ihrer Flucht vor\/aus dem Nazi-Reich mit in die Neue Welt genommen hatten. Es lohnt sich, in den Interviews mit Claire Zeisler und anderen nachzulesen, wie aus “Dilettantinnen” grosse Textilk\u00fcnstlerinnen wurden (Fu\u00dfnote 1)<\/p>\n

In Osteuropa fand auch schon sehr fr\u00fch in den 60-er eine R\u00fcckbesinnung auf die eigene textilen Traditionen statt. Dies geschah vor allem, aber nicht nur, in Polen, wo Magdalena Abakanowicz textile Skulpturen von solcher Kraft schuf, das sich die Frage, ob es sich um angewandte oder freie Kunst handelt er\u00fcbrigte. Es ist bezeichnend und unbeabsichtigt, dass sich das kommunistische System der Kunstf\u00f6rderung positiv auf die Befreiung von der angewandten Kunst auswirkte: W\u00e4hrend die Malerei und die Bildhauerei vom Regime als intellektuell aussagef\u00e4hig und daher gef\u00e4hrlich angesehen und streng auf Inhalte \u00fcberpr\u00fcft wurden, lie\u00df man dem Kunsthandwerk freie Hand! Viele K\u00fcnstler tauchten deshalb im Kunsthandwerk unter und produzierten ihre verschl\u00fcsselten subversiven Inhalte unbemerkt weiter.<\/p>\n

Auch in den skandinavischen L\u00e4nder entwickelte sich nach dem zweiten Weltkrieg aus der Volkskunst heraus eine bahnbrechende Textilkunst. Auch hier waren es vor allem Frauen, die sich an die freie Textilkunst wagten, ebenfalls in neue Gebiete vordrangen und Furore machten. Kennzeichnend f\u00fcr Skandinavien ist der bodenst\u00e4ndige Bezug zum Gebrauch von Kunst: Es entwickelte sich hier sowohl das moderne Textildesign f\u00fcr die Textil- und Modeindustrie wie auch die freie Textilkunst, die stets auf die Architektur bezogen war.<\/p>\n

Die japanische neuere Textilkunst kam in Lausanne etwas sp\u00e4ter in den 70-ern an. Die Verfeinerung und ihr starker Bezug zur Natur wirkten wie Atmen und eine meditative Begl\u00fcckung, was jedoch auch in leere Dekoration umschlagen konnte.<\/p>\n

Nach und nach verbreitete die moderne Textilkunst sich in Form von nationalen oder internationalen Biennalen \u00fcber fast alle L\u00e4nder Europas, allen voran Grossbritannien mit dessen grossartigem Ausbildungssystem f\u00fcr “Studiok\u00fcnstler”, wie die Kunsthandwerker hier genannt wurden. Auch hatten die internationalen Mini-Textilkunst-Veranstaltungen, die in London angefangen wurden, einen grossen Einfluss auf die Entwicklung der Textilkunst und haben sie noch heute (z. B. die “miniartextil” von Como).<\/p>\n

Frauenemanzipation und Textilkunst<\/strong>
\nEs ist eine Tatsache, dass Textilkunst weit \u00fcberwiegend von Frauen gemacht wird. Bei den neuerdings \u00fcberall aufkommenden Austellungen mit Textilkunst im Dunstkreis der Kunstszene, ist dies auch der Fall. Mir versicherten die Direktoren sowohl von “Kunst & Textil”, Oktober 2013 in Wolfsburg, als auch von “To open Eyes”,November 2013 in Bielefeld, dass Textilkunst nichts mit Frauenemanzipation zu tun habe! Sie sagten das wohl im Bem\u00fchen, diese Kunstart nicht noch weiter zu belasten. Sie irren, denn wenn man den gro\u00dfen Damen der Textilkunst zuh\u00f6rt (au\u00dfer Claire Zeisler auch Lenore Tawney , Sheila Hicks und anderen) wollten sie alles anders machen als ihre m\u00e4nnlichen Kollegen, etwas, das mit ihnen selbst und den Webtraditionen ihres Kontinents zu tun hatte! Die Tonband-Interviews des “Archives of American Art” (http:\/\/www.aaa.si.edu\/)<\/a> zeigen das ganz deutlich.<\/p>\n

Rosemarie Trockel steht jetzt auf Platz 3 des Kunstkompasses und erzielt 6-stellige Summen f\u00fcr ihre Werke. Als Liebling der Kunstszene scheint sie die einzige “Textilk\u00fcnstlerin ” zu sein, die sich im m\u00e4nnlich beherrschten Kunstbetrieb einen Platz erk\u00e4mpft hat. Viele j\u00fcngere Textilk\u00fcnstler streben eine \u00e4hnliche Strategie der Unterwerfung unter die Prinzipen des Kunstbetriebes an; es wird ihnen auf den Kunsthochschulen und Akademien leider nahegelegt.<\/p>\n

Die Zeit nach Lausanne in den 90-er Jahren<\/strong>
\nNachdem die Lausanner Biennalen in eine Sackgasse geraten waren ( lieb\u00e4ugelte man doch damit eine Kunstbiennale zu werden, obwohl diese Rolle bereits von Venedig ausgef\u00fcllt wurde), entwickelte sich die Textilkunst im Stillen weiter, u.a. mit dem, was Michel Thomas (Fu\u00dfnote 2) die “digitale Textilkunst” nannte, mit neuen Materialien und Techniken ( beschrieben von Marie O\u00b4Mahony und Sarah Braddock u. a.) und – dem genaue Gegenteil – mit der R\u00fcckkehr zur alten Tapisserie (Gr\u00fcndung European Tapestry Network).
\nDie Wiederbelebung der alte Jacquardtechnik mit digitalen Mitteln hat sehr viele interessante Werke hervorgebracht, von K\u00fcnstlerinnen wie Lia Cook und Cynthia Schira aus den USA und von u.a. Lise Fr\u00f8lund und Grethe S\u00f8rensen aus Europa, die eigenst\u00e4ndige Textilkunst darstellen im Gegensatz zu den Jacquard-Editionen von Gerhard Richter, wo Entwurf und Ausf\u00fchrung getrennt ausgef\u00fchrt wurden.
\nLeider fiel die Textilkunstgemeinschaft in verschiedene Richtungen auseinander ( Patchwork\/Quiltkunst, Filzkunst, diverse Webgruppen etc) die einzeln beachtliche Leistungen vollbrachten. Die Gr\u00fcndung des “Europ\u00e4ische Netzwerk f\u00fcr Textil” in 1991 entsprach dem Bem\u00fchen nicht nur Ost und West zusammenzubringen, sondern auch die Zersplitterung der an der textilen Kultur beteiligten, entgegenzuwirken.<\/p>\n

Das neue Interesse an Textil seitens der Kunstszene<\/strong>
\nDie Kunstszene verf\u00e4hrt nach festen Regeln, die von einer kleine Clique von Insidern gemanagt wird. Diese Gralsh\u00fcter der Kunst lassen sich die Deutungshohheit nicht nehmen. Diese Gruppe ist – wenn man den Kunstkompass (Fu\u00dfnote 3) zugrunde legt- angels\u00e4chsisch-deutsch dominiert und tr\u00e4gt mit ihrem Preistreiben dazu bei, dass gew\u00f6hnliche Museen die Preise der Kunstauktionen nicht mehr bezahlen k\u00f6nnen. F\u00fcr das grosse Publikum hat die Kunst fast schon die Rolle der Religion \u00fcbernommen. So bleibt unsere Kultur leider in den H\u00e4nden von Spekulanten statt von demokratisch bestimmten Personengruppen bestimmt zu werden, die das Wohl aller im Blick haben.
\nDiese Kunstszene hat nun Interesse an Textil angemeldet, schon seit einigen Jahren (Joanna Mattera, ehemalige Chefredakteurin von Fiberarts, sieht den Umkehrpunkt in 2009). Die Begr\u00fcndung ist immer gleich: In unseren virtuellen Welt gibt es einen Hunger nach Taktilem, als etwas Anfassbarem. In einigen F\u00e4llen wurde auch Seth Siegelaubs Ausstellung “The Stuff that Matters”, im Fr\u00fchjahr 2012 in London (Fu\u00dfnote 4), genannt. Siegelaub (1941 -2013 ) entstammte der Kunstszene, fing dann aber an, Textil sowie Literatur \u00fcber Textil zu sammeln (Fu\u00dfnote 5), er sah das textile Medium als eine Urform des menschlichen Lebens an.
\nDer finnische Kunstkritiker Hannu Castr\u00e9n, der seine Liebe zu Textil erst vor kurzem entdeckte, redet von der Moderne Kunst als einer “gefr\u00e4ssigen Bestie”, die sich alles einverleibt .
\nWenn es nicht nach oberfl\u00e4chlichem Interesse aussehen sollte, m\u00fcssten in solchen Ausstellungen die Beschriftungen der Werke zumindest die Machart vermerken. Auch die in Jacquardgeweben umgesetzten Malereien von Gerhard Richter (Nr. 1 im Kunstkompass), waren in Wolfsburg nicht mit dem Atelier der Herstellung beschriftet (Flanders Tapestries in Wielsbeke, Belgien). Diese multiples werden im Internet zur den 10 sch\u00f6nsten Tapisserien der Welt gez\u00e4hlt (Fu\u00dfnote 6)!<\/p>\n

Was k\u00f6nnen Textilk\u00fcnstler tun, um mehr Wissen \u00fcber ihre Kunst zu verbreiten?<\/strong>
\nEine wirksame Strategie k\u00f6nnte sein etwas mehr Gewicht auf Inhalte zu legen, wie es heute bereits in den anspruchsvolleren Textilkunstausstellungen der Fall ist, um auf diese Weise zu zeigen , was guteTextilkunst ist beziehungsweise sein kann.
\nKollektiv gesehen sollten die Textilk\u00fcnstler eines Landes sich darum bem\u00fchen ihre eigene Moderne Geschichte der Textilkunst in den wichtigen Museen ihres Landes zu zeigen, wie das jetzt in Italien geschieht. Nach “Off the Loom ” in Rom im Jahr 2000 ist dies die zweite grosse \u00dcbersichtsausstellung der grossen Namen italienischer Textilkunst.
\nEs w\u00e4re wunderbar, wenn weitere europ\u00e4ische L\u00e4nder dem Beispiel Italiens folgen w\u00fcrden!<\/p>\n

Beatrijs Sterk,
\nHannover, den 17 August, 2014
\nEhemalige Herausgeberin der Zeitschrift Textilforum und Generalsekret\u00e4rin des Europ\u00e4ischen Netzwerks f\u00fcr Textil
\nBemerkung: Dieser Artikel wurde f\u00fcr die Ausstellung OFF LOOM II geschrieben, die von 23 Januar, 2014 bis 12 April, 2015 im Museo Nazionale delle Arti e delle Tradizione Populari , Piazza Guglielmo Marconi 8\/10- I-00144 Rome, stattfindet ; die Er\u00f6ffnung ist am 22 January um 18:00 h
\n<\/strong><\/p>\n

Fu\u00dfnote 1: http:\/\/www.aaa.si.edu\/collections\/interviews\/oral-history-interview-claire-zeisler-12076<\/a>
\nFu\u00dfnote 2: Michel Thomas, Christine Mainguy u. Sophie Pommier, \u201eL\u2019art Textile\u201c, Skira, Genf 1985, ISBN 2-605-00068-0
\nFu\u00dfnote 3: http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kunstkompass<\/a>
\nFu\u00dfnote 4 :http:\/\/www.ravenrow.org\/exhibition\/the_stuff_that_matters\/<\/a>
\nFu\u00dfnote 5: https:\/\/www.textile-forum-blog.org\/2014\/04\/bibliographica-textilia-historiae\/<\/a>
\nFu\u00dfnote 6: http:\/\/www.bbc.com\/culture\/story\/20140812-the-10-most-beautiful-tapestries<\/a><\/p>\n

\"\"
PaolaBesana: “Three Entities”, double weave<\/figcaption><\/figure>\n
\"Sarah
Sarah Saidman \u201c Interno delle rose\u201d 2009, 97 x 90 cm, canvas, synthetic padding, wood; acryl painting, personal technique<\/figcaption><\/figure>\n
\"Maria
Maria Luisa Bandiera Cerantola: Cornice<\/figcaption><\/figure>\n
\"Lydia
Lydia Predominato: Aquiloni nella notte email<\/figcaption><\/figure>\n
\"Mimmo
Mimmo Totaro: Melpomene, , chiodi e fili tesi, 2007, 218×170 cm.<\/figcaption><\/figure>\n
\"Federica
Federica Luzzi : Binaria<\/figcaption><\/figure>\n
\"Eva
Eva Basile :Repeat 4<\/figcaption><\/figure>\n

\"Maria
Maria Lai : Il sole scucito. Geografia G1762<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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